Ein erster Blick auf Sofia Coppolas zutiefst persönliches neues Buch

Von Keaton Bell

Immer wenn Sofia Coppola einen Film abschließt, wirft sie alle ihre Erinnerungen in eine Kiste: Drehbuchentwürfe, Zeitschriftenausschnitte, Polaroids von Kostümanproben. Alles, was während der Dreharbeiten Platz auf ihrem Schreibtisch einnahm oder an eine Pinnwand geheftet wurde.

„Im Laufe der Dreharbeiten zu einem Film sammelt man eine Menge Zeug an, und als ich jünger war, kam mir das alles irgendwie wie Schrott vor“, sagte Coppola kürzlich am Telefon zu Vogue. „Ich würde einfach alles in die Ecke werfen und nie wieder wirklich darüber nachdenken.“

Als jedoch die COVID-19-Pandemie im Jahr 2020 die Welt lahmlegte, nutzte Coppola ihre Freizeit, um die „ungefähr ein Dutzend“ Kartons zu durchsuchen, die in ihrem Familienhaus in Napa, Kalifornien, gestapelt waren. Was einst wie „Müll“ aussah – ein Poster von der Sundance-Premiere von The Virgin Suicides, eine markierte Kopie des Vanity Fair-Artikels, der The Bling Ring inspirierte – hatte plötzlich einen nostalgischeren Wert.

„Ich trat einen Schritt zurück und erkannte, oh wow, ich schätze, ich habe jetzt eine Menge Arbeit“, sagt Coppola. „Mir wurde klar, dass ich, wenn ich mich für einen bestimmten Filmemacher interessiere, daran interessiert wäre, all diese Leckerbissen hinter den Kulissen zu sehen.“

Das Sofia Coppola-Archiv ist ab dem 1. September verfügbar.

„Sofia Coppola Archive: 1999-2023“ ist ab sofort vorbestellbar und erscheint im September in einer limitierten Auflage. Das vollständig aus ihren persönlichen Archiven und Ephemera zusammengestellte Kunstbuch bietet einen detaillierten visuellen Bericht über Coppolas gesamte Karriere, von Aufnahmen von Kirsten Dunst am Set von The Virgin Suicides bis hin zu einem ausführlichen ersten Blick auf ihr bevorstehendes Priscilla Presley-Biopic. Der 488-seitige Wälzer ist eine Fundgrube für jeden, der auch nur ein flüchtiges Interesse an der Arbeit der Filmemacherin hat, und enthält Hunderte von nie zuvor gesehenen Fotografien, die Coppola und ihre Mitarbeiter im Laufe der Jahre aufgenommen haben.

„Ich wollte, dass es eher wie ein Sammelalbum als wie ein Bildband wirkt“, sagt sie. „Ich liebe es, Künstler in ihren kreativen Räumen zu sehen, deshalb ist dieses Buch für mich so etwas wie ein Besuch in meinem Büro und der Anblick all der Dinge, die sich um meinen Schreibtisch herum stapeln.“

Eine Kiste mit Fotos und Texten, die Coppola im Laufe der Produktion von Somewhere (2010) gesammelt hat.

Da ihr erstes Buch und ihr achter Spielfilm jeweils später in diesem Jahr erscheinen, rief Coppola bei Vogue an, um ein exklusives Gespräch darüber zu führen, was wir von beiden erwarten können.

Vogue: Im Laufe der Jahre wurden mehrere Bildbände über Ihre Arbeit veröffentlicht, aberArchiv ist das erste, das Sie verfasst haben. Ich kann mir vorstellen, dass Sie wahrscheinlich schon einmal von Verlagen angesprochen wurden. Warum also jetzt?

Sophia Coppola: Ich wurde schon früher angesprochen, aber ich habe einfach nie wirklich darüber nachgedacht, so etwas zu machen. Ich habe mich immer so darauf konzentriert, meine Filme zu machen, weil es ein großer Kampf ist, jeden einzelnen zu machen. Aber ich lebte während der Pandemie sozusagen in einer Blase und hatte endlich die Zeit, meine Archive zu durchsuchen. Nachdem ich nun eine Reihe von Filmen gedreht hatte, hatte ich endlich das Gefühl, dass genug Zeit vergangen war, um zurückzublicken und darüber nachzudenken.

Was waren die Dinge, die Sie gefunden haben und die Sie von der Aussicht, daraus ein Buch zu machen, begeistert haben?

Corinne Day hat am Set von The Virgin Suicides so viele tolle Fotos gemacht und ich wollte schon immer etwas damit machen. Ich habe darüber nachgedacht, daraus ein eigenes Buch zu machen oder eine Ausstellung zu veranstalten, bin aber nie dazu gekommen. Corinnes Negative waren etwa 20 Jahre lang verschollen, aber am Ende fand ich sie in meinen Kartons. Es gab auch so viele Stapel japanischer einstündiger Fotoumschläge von allen Bildern, die ich während der Produktion von „Lost in Translation“ gemacht habe. Ich dachte wirklich, dass vieles davon für immer verloren wäre, weil ich so unorganisiert bin.

Kirsten Dunst am Set von The Virgin Suicides (1999).

War es damals für Filmemacher üblich, Modefotografen ans Set einzuladen?

Da ich einfach ein Fotografie-Fan bin, dachte ich, dass es sich lohnt, Leute, deren Arbeiten ich liebe, zum Fotografieren einzuladen. Ich wusste, dass wir irgendwann Fotos für das Poster und Pressefotos brauchen würden, also wollte ich mir angewöhnen, Leute wie Corinne am Set einzuladen, um alles zu dokumentieren, während ich noch dabei war, meinen eigenen Standpunkt zu entwickeln. Ich war ein großer Fan ihrer Arbeit für The Face und freute mich so sehr, als sie sich bereit erklärte, zu Besuch zu kommen. Ich weiß immer noch nicht, wie wir das hinbekommen haben, denn wir haben „The Virgin Suicides“ für 2 Dollar gemacht.

Eine Nachbildung des T-Shirts, das Bill Murrays Charakter in „Lost in Translation“ trägt und das Coppola als Geschenk für die Besetzung und die Crew angefertigt hat.

War es ein emotionales Erlebnis, all die Erinnerungen in diesen Kisten zu sortieren?

Alles kam zurück. In die Produktion eines Films wird so viel investiert, dass man fast vergisst, wie schwer es ist, überhaupt einen Film zu machen. Es ist irgendwie peinlich, Dinge wie meine Briefe an Lady Antonia Fraser zu lesen, in denen ich um die Rechte an ihrem Buch [Marie Antoinette: The Journey] bitte. Ich habe ein Jahr lang versucht, Bill Murray [für Lost in Translation] aufzuspüren, und habe ihm so viele Briefe geschrieben, in denen es hieß: „Ich werde den Film nicht machen, wenn du ihn nicht machst!“ Ich war so verzweifelt, deshalb ist es lustig, jetzt irgendwie nostalgisch an diese Zeiten zu denken.

Hatten Sie einen Lieblingsabschnitt des Buches zum Zusammenstellen?

Das ist schwer, aber Marie Antoinette ist so visuell und ich habe am Set so viele Bilder von Kirsten [Dunst] und Jason [Schwartzman] gemacht. Es hat auch wirklich Spaß gemacht, „The Bling Ring“ noch einmal zu besuchen, weil wir so viel Zeit im Kleiderschrank von Paris Hilton verbracht haben.

Diese Fotos sind im Grunde ein eigenes Kapitel im Buch! Ich habe mindestens zwei Dutzend Seiten gezählt, die ihr Zuhause und ihren Kleiderschrank zeigen.

Ich konnte nicht anders. Es war ein surreales Erlebnis, von Versailles zum Kleiderschrank von Paris Hilton zu gehen. Sie ist ausgezogen und hat uns ihr Zuhause komplett überlassen. Es gab nicht einmal einen Aufseher, der auf uns aufpasste, Paris gab mir einfach die Schlüssel und ließ uns die Gegend erkunden. Die Kinder durften wie im Film durch ihr Haus schleichen.

Schwartzman und Dunst am Set von Marie Anotoinette (2006).

Paris Hilton und Emma Watson am Set von The Bling Ring (2013).

Haben Sie eine bevorzugte Kamera, mit der die meisten Bilder im Buch aufgenommen wurden?

Der „Bling Ring“ hatte weniger Kartons als die anderen Filme, weil ich alles digital gedreht habe. Aber ich habe eine Contax T3-Kamera, die ich normalerweise verwende. Ich liebe ihn und verwende schon seit jeher Kodak Portra-Filme, also hoffe ich wirklich, dass sie ihn auch weiterhin herstellen.

Abgesehen von der ganzen Set-Fotografie besteht der beste Teil des Buches darin, all Ihre unterschiedlichen visuellen Referenzen für jeden Film zu sehen – die Fotos der jungen Brooke Shields fürThe Virgin Suicides, die Fotoshootings für John Galliano Marie Antoinette . Was können Sie mir über Ihren Prozess bei der Beschaffung visueller Inspiration bei jedem Film sagen?

Bei „The Virgin Suicides“ waren es immer Zeitschriften, denn ich hatte eine große Pinnwand, wo ich einfach alles anpinnen konnte, was mir ins Auge fiel. Ich habe immer ein Bilderbuch zusammengestellt, das ich der Besetzung und dem Team gegeben habe, wenn ich das Drehbuch eingereicht habe. Mir wurde gesagt, es sei unprofessionell, Bilder in Ihr Drehbuch einzubauen, weil sie sehr klar und deutlich sein müssten. Aber ich denke, es ist wichtig, dass alle, von den Schauspielern über den Kameramann bis hin zum Kostümbildner, die gleichen visuellen Bezüge haben. Es hält uns alle auf dem gleichen Stand.

Set-Dressing von Marie Antoinette (2006).

Hat die intensive Reflexion Ihrer Karriere für dieses Buch dazu geführt, dass Sie Ihre Arbeit anders sehen?

Als ich „Priscilla“ drehte, gab es viele Momente, die mich an andere Filme erinnerten, die ich gemacht hatte. Es fühlte sich irgendwie wie ein Höhepunkt meiner anderen Arbeit und ein echter Wendepunkt an. Es gab ein paar Momente, in denen ich dachte: „Oh Gott, wiederhole ich mich nur?“ Ist das zu sehr wie Marie Antoinette? Aber ich bin mir meiner selbst bewusst genug, dass ich jetzt damit einverstanden bin. Identität und das Konzept einer „Trophäenfrau“ waren für mich schon immer interessant, und Priscilla ließ mich diese in einer neuen Umgebung erkunden.

Letztes MalWir haben gesprochen. Ich glaube, Sie haben den Film als „Marie Antoinette in Graceland“ beschrieben.

Es ist vor allem eine Geschichte darüber, wie Priscilla zu der Person wird, die sie ist, und wie sie ihr eigenes Gefühl für die Weiblichkeit findet. Sie hätte problemlos in der Rolle von Mrs. Elvis Presley bleiben können, aber sie entschied sich, ihren eigenen Weg zu finden. Sie erlebte so viele der gleichen Dinge, die jede junge Frau tut, aber in einer so großartigen Umgebung – ähnlich wie Marie.

Was fasziniert Sie an diesem Punkt Ihrer Karriere immer noch so an den Themen junge Frau und Teenager?

Es ist eine so transformative Zeit im Leben einer jungen Frau, in der Sie mit der Idee konfrontiert werden, eine Identität zu entwickeln und herauszufinden, welcher Typ Mensch Sie sein möchten. Priscillas Geschichte ist so nachvollziehbar, obwohl sie auch so ungewöhnlich ist. Ich möchte mich nie wiederholen, aber ich denke, das Konzept der Identität wird mich immer faszinieren. Als ich in diesem Alter war, wurde die Teenagererfahrung nie sehr authentisch dargestellt, daher reizt es mich immer noch, diese Zeit in neuen Nuancen einzufangen.

Coppola filmte die Schauspieler, die die Lissabon-Schwestern in The Virgin Suicides (1999) porträtierten, wie sie stundenlang im Bett herumlagen: „Mit unserem kleinen Budget ging uns das Filmmaterial aus, aber wir drehten weiter, sodass die Mädchen wirklich so aussahen, wie sie es gewesen waren.“ für immer in diesem Haus.

Welchen Einfluss hat die Tatsache, dass Sie Mutter Ihres eigenen Teenagers sind, auf die Art und Weise, wie Sie jetzt mit dieser Art von Material umgehen?

Es ist wild, von der Arbeit mit Mädchen im Teenageralter zum Zusammenleben mit ihnen überzugehen. Du bist in diesem Alter so ehrlich und hast so viel Kontakt zu deinen Gefühlen, und anstatt es zu erleben, erlebe ich es jetzt aus erster Hand mit meinem 16-Jährigen. Ich gehe an ihrem Zimmer vorbei und überall liegen Schallplatten und Parfümflaschen verstreut wie Bühnenkostüme von The Virgin Suicides. Ich bin total in meinem Element.

Das erwähnen Sie im BuchPriscillahat Ihre Liebe zur Fotografie neu entfacht, nachdem Sie am Set nicht so viele Bilder gemacht habenDie VerführtenUnd Auf den Felsen. Was hat Sie an dem Film dazu inspiriert, wieder zur Kamera zu greifen?

Ich habe meine Kinder fotografiert, als sie klein waren, aber ansonsten habe ich nicht wirklich viel fotografiert. Ich hatte meine Kamera irgendwie weggelegt, weil das Leben und andere Dinge mich beschäftigten. Aber als wir anfingen, Priscilla zu drehen, waren die Bilder so schön, dass ich meine Kamera mit ans Set nehmen musste. Jacob Elordi ist ein wirklich großartiger Fotograf, deshalb hat er immer mit seiner Leica fotografiert. Am Ende fragte ich ihn, ob ich einige davon in meinem Buch verwenden könnte.

A24 bringt „Priscilla“ diesen Herbst exklusiv in die Kinos.

Auch ohne den Film gesehen zu haben, ist derPriscilla Dieses Kapitel des Buches sieht neben Ihren anderen Filmen so gut aus. Es gab so viele Nahaufnahmen von der Ausstattung am Set in Priscillas Zimmer, die direkt aussahenDie Selbstmorde der Jungfrau.

Ich freue mich wirklich darauf, dass alle den Film und das Buch sehen. Es hat so viel Spaß gemacht, am Set Fotos von Cailee [Spaeny]s Haaren und Kostümen sowie dem Make-up von Priscilla zu machen. Es gab so viel zu sehen und es hat mir wirklich geholfen, die Freude am Fotografieren wiederzuentdecken.

Haben Sie mit diesem Buch die meisten Ihrer Archive erschöpft oder ist noch genug für einen zweiten Band übrig?

Ich würde sagen, dass dies die am besten bearbeitete Version meiner Archive ist. Ich habe das Gefühl, dass ich noch viel mehr Filme machen muss, bevor ich überhaupt darüber nachdenke, ein weiteres Buch zu machen. Es ist schwer, einen Blick auf meine Müllkisten zu werfen und zu entscheiden, was für jemand anderen interessant sein könnte. Ich kann nur hoffen, dass es den Leuten, die diese Filme mögen, Spaß macht, all die kleinen Teile zu sehen, die in ihre Entstehung eingeflossen sind.