Ein neuer Ort für öffentliche Kunst entsteht im Charlestown Navy Yard

Ein Marinewerft ist ein unerwarteter Ort, um öffentliche Kunst zu sehen. Genau aus diesem Grund hielt es Now + There, eine Kunstorganisation mit dem Ziel, temporäre öffentliche Kunst zur Schaffung von Veränderungen zu nutzen, für wichtig, ein leeres Grundstück im Charlestown Navy Yard in etwas Inspirierendes zu verwandeln. „Erstens ist es eine aktive Marinewerft“, sagt Kate Gilbert, Geschäftsführerin von Now + There. „Da gibt es also die Spuren des Industriekomplexes, aber auch nur offenen, leeren Raum.“

Das vom National Park Service betriebene Bundesgelände liegt nicht weit von der Tobin Bridge entfernt, die durch Charlestown führt. „Und auf der einen Seite der Brücke befindet sich eine der größten Wohneinheiten in einer ethnisch, rassisch und sozioökonomisch sehr vielfältigen Bevölkerung, die sich in der Vergangenheit beim Besuch des Navy Yard nicht wohl gefühlt hat“, betont Gilbert.

In den nächsten drei Jahren wird Now + There in Zusammenarbeit mit dem National Park Service und Boston Harbor Now die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Charlestown Navy Yard aus einer anderen Perspektive erkunden. Das neue Unternehmen Lot Lab verwandelt den leeren Raum durch den Einsatz öffentlicher Kunst, die die öffentliche Auseinandersetzung mit einem bestimmten Thema erleichtern soll. „Reparieren und reparieren, das ist das Thema dieses Jahr“, sagt Gilbert. „Reparieren und verbessern Sie den Raum und die sozialen Beziehungen.“

Es ist eine deutliche Abkehr von den früheren temporären Installationen von Now + There, die in verschiedenen Vierteln von Boston zu finden waren. Jetzt kann die Organisation das Lot Lab nutzen, um mehrere Künstler vorzustellen und hervorzuheben, die innovative und zum Nachdenken anregende Kunst schaffen, die die Öffentlichkeit anspricht. Der Künstler Kyle Browne leitet Workshops zur Herstellung von Flaggen mit Jugendlichen aus Charlestown, während drei Eröffnungskünstler – die in Boston lebenden Massiel Grullón und Sam Fields sowie die internationale Künstlerin Ghada Amer – in ihren Installationen, die bis zum 31. Oktober zu sehen sein werden, Themen wie Identität und Zusammengehörigkeit behandeln.

Ghada Amers „Women's Qualities“ umkreist einen leeren Teil des Ganzen. Pflanzgefäße aus Metall, die in die Form von Buchstaben eingeschweißt sind, verdeutlichen unterschiedliche Attribute, die Amer aus Umfragen ermittelte, in denen Menschen gefragt wurden, was ihrer Meinung nach die Qualitäten von Frauen sind. „Man sieht, dass es Wörter wie ‚belastbar‘, ‚stark‘, ‚schön‘ gibt.“ Es ist eher die Vorstellung einer Frau, die nicht existiert, sonst würde die Welt sie sowieso nicht mögen, wenn es sie gäbe. Während Amer diese „Qualitäten“ hervorhebt, stellt er auch die Frage, ob es unrealistische Erwartungen an Frauen gibt. Die mit in Neuengland heimischen Pflanzen gefüllten Pflanzgefäße sind auch Kommentare zur Gartenarbeit, einer Form der Arbeit, die normalerweise mit der Weiblichkeit in Verbindung gebracht wird.

Der aus Boston stammende Grullón hat von allem ein bisschen gemalt, von Wandgemälden über Lederjacken bis hin zu Bannern. Ihr Stil verbindet häufig Bildsprachen der 1970er Jahre mit Design und grafischen Formen des Weltraumzeitalters. Aber für das Lot Lab musste Grullón bei der künstlerischen Gestaltung ihrer Installation „Knotical Waves“ horizontal und nicht vertikal denken. Ihre Leinwand ist keine Wand oder Struktur – sie ist das, worauf Besucher gehen. „Ich habe viel gelernt, weil ich vor Ort eine so große Designinstallation durchführen konnte“, sagt Grullón. „Du lernst jeden Tag etwas Neues, weißt du. Und das hilft dir einfach, als Künstler zu wachsen.“

Besucher laufen auf und um die abgestuften blauen Linien herum, die sich über den Asphalt schlängeln, deren Farben vom Bostoner Hafen inspiriert sind. Andere können Fotos in einem Bogen machen, der aus den an der Seite eines Schuppens vor Ort hochspringenden Leinen besteht. Grullóns Stück zeigt seine beabsichtigte Wirkung. „Die gesamte Installation soll also interaktiv sein, weil sie den Betrachter dazu bringt, um sie herumzulaufen und auch Teil davon zu sein“, bemerkt sie. „Meine Arbeit ist sehr interaktiv, weil man sich hineinversetzen kann.“ Darüber hinaus besteht die Hoffnung, dass die Besucher beim Verfolgen von „Knotical Waves“ einander begegnen und es vielleicht zu Gesprächen kommt, wenn sie das tun.

Für Grullón und den Künstler Sam Fields ist dies die bislang größte Installation. Fields, der nebenberuflich Vorlesungen an der School of the Museum of Fine Arts hält, ist ein Künstler, der häufig mit Fasern und Stoffen arbeitet, um prägnante Kommentare zu den Feinheiten von Frauen und Arbeit abzugeben. Neun aktuelle und ehemalige Fields-Studenten haben ihr beim Weben eines riesigen Wandbehangs namens „Stay“ geholfen. Es wird im Juli installiert, aber vorerst können Besucher eine Vorschau der Kunstwerke im Lot Lab genießen. „Ich wurde von der älteren Takelage bei Segelbooten inspiriert“, sagt Fields. „Und so ist es diese ‚Stütze‘, die sich um den Mast wickelt und dabei hilft, ihn zu halten. Und sie ist um etwas befestigt, was man ‚Mäuse‘ nennt.“

Als Fields immer mehr Forschungen zu den Seilen durchführte, beschäftigte sie sich mit dem Wort „Stay“ und seiner Bedeutung für verschiedene Personengruppen. „Was bedeutet es zu bleiben? Was bedeutet es, weich zu bleiben? Was bedeutet es, hier zu bleiben? Was bedeutet es, draußen zu bleiben?“ Fields sagt. „Das Stück reagiert auf den Anblick des Navy Yard und seine politische, rassische und koloniale Geschichte, seine Ökonomie der Seilherstellung und seinen physischen Standort sowie das aktuelle Klima von Charlestown.“

Die 360 Augen (eine permanente Schlaufe am Ende eines Seils), die für „Stay“ erforderlich sind, waren für Fields eine besondere Inspirationsquelle. Sie und ihre Assistenten konnten einfach ein Seil zusammenknoten, um die Augen fertigzustellen. Stattdessen spalten und reparieren sie das Seil, ein Vorgang namens Spleißen, bei dem Fields bei weiteren Untersuchungen herausgefunden hat, dass er das Seil stärker macht. „Ich dachte, dass der Spleiß eine wirklich schöne Analogie für den Gemeinschaftsaufbau ist, da ein Spleiß aus mehreren Strängen besteht, die gelöst werden müssen und sich dann neu zusammenfügen müssen, um miteinander verwoben zu werden.“

Es ist eine Rückbesinnung auf das allgemeine Thema der Reparatur und Reparatur, das dieses Jahr im Lot Lab das Leitmotiv darstellt. Während sich Fields Arbeit stark mit der Vergangenheit und Grullóns und Amers mit der Gegenwart auseinandersetzt, blicken Brownes Flaggen-Workshops auf die Zukunft von Charlestown. Kinder unterschiedlichen Alters aus Charlestown haben bereits unzählige Flaggen hergestellt. Sie flattern im Wind, hoch an einem Fahnenmast gehisst. „Die Flaggen repräsentieren, wen sie als die Zukunft von Charlestown sehen wollen“, sagt Gilbert. Einige beziehen sich auf bestehende Flaggen von Ländern, wie etwa das Gelb und Blau der Bahamas. Andere erfinden völlig neue Bildsprache.

Das Lot Lab ist kein statischer Raum. Es wird durch zukünftige Partnerschaften mit Company One Theater und Illuminus Boston aktiviert, einer Organisation, die sich auf den Einsatz lichtbasierter immersiver Kunst konzentriert. Now + There plant auch, auf die Menschen einzugehen, die sich mit dem Lab als Ort der Kunstproduktion beschäftigen. „Unsere Philosophie in Bezug auf Kunst im öffentlichen Raum ist, dass sie sich in Abhängigkeit von den Beiträgen der Menschen entwickelt“, sagt sie. „Wir ermutigen die Leute, zu uns zu kommen und uns ihre Meinung mitzuteilen. Es gibt einen QR-Code. Wir werden dort mindestens zweimal pro Woche öffentliche Kunstbotschafter haben. Und wissen Sie, wir wollen zuhören, reagieren und die Leute zur Teilnahme einladen.“ ."