Flüsse aus Holz schnitzen

Flüsse verändern sich ständig, ihr langsames und stetiges Ebben und Fließen verändert die Landschaften im Laufe der Zeit. Der Künstler Chris Haggerty versucht, diese Komplexität in stagnierenden Stücken einzufangen, die an den Wänden hängen.

Beim Durchsuchen von Holzplatten, die einst für die Mülldeponie bestimmt waren, kann Haggerty erkennen, wie sich die Umrisse eines Flusses abzeichnen. Er nutzt die natürlichen Kanten von Bäumen und kombiniert die Holzstücke mit Sand und Steinen für Textur und Harz, um dem Wasser ein Gefühl von Bewegung zu verleihen. Da Haggerty in seiner Kunst so viele natürliche Elemente verwendet, sind keine zwei Stücke gleich.

Haggerty hat sich immer als Outdoor-Typ gesehen. Doch während seiner Zeit bei der Marine festigte sich seine Liebe zu Flüssen. In den seltenen Fällen, in denen er ein paar Tage frei hatte, fuhren Haggerty und seine Frau in die Berge in der Nähe von Lexington, Virginia, um den Maury River zu besuchen. Egal wie oft er den Goshen Pass, eine 6,0 Kilometer lange Schlucht am Fluss, besuchte, er wurde nie langweilig.

Ein Fluss kann für jeden etwas anderes symbolisieren – Leben und Tod, Kraft und Sicherheit, Entspannung und sogar Grenzen. Für Haggerty ist ein Fluss eine Erinnerung daran, dass das Leben weitergeht. „Es spielt keine Rolle, was dem Fluss im Weg steht; er stoppt nicht, nur weil es Hindernisse gibt“, sagte er. „Es findet einen Weg und geht weiter.“

„Es spielt keine Rolle, was dem Fluss im Weg steht; er stoppt nicht, nur weil es Hindernisse gibt.“

Bevor er Auftragsarbeiten anfertigt, spricht Haggerty gerne mit Kunden über ihre eigene Vision eines Flusses. Details wie die Größe und Farbgebung eines Raumes werden bei der Ausarbeitung seiner Pläne sorgfältig berücksichtigt. Sein Ziel ist es, Statement-Stücke zu schaffen, Wandbehänge, um die herum ein Raum gebaut werden kann. Haggerty ist stolz darauf, dass die größte Beschwerde, die er bisher über seine Arbeit erhalten hat, darin besteht, dass eine Kundin sich gewünscht hätte, sie hätte sich für die größere Option entschieden.

Die Schaffung von Flusskunst war für Haggerty ursprünglich nicht das Ziel seines Lebens. Abgesehen davon, dass er Strichmännchen auf beliebige Dinge kritzelte, Gitarre spielte und Musik schrieb, war Kunst nie etwas, wofür er sich interessierte. „Ich bin irgendwie in die Kunst hineingefallen“, sagte er. „Ich habe nicht Kunst studiert. Ich kann Ihnen nichts über andere Künstler erzählen. Ich weiß nur, dass ich das, was ich erschaffe, mit Leidenschaft mache.“

Nach seiner Zeit bei der Marine ließ sich Haggerty zusammen mit dem Rest seiner Familie auf Long Island nieder. Es dauerte nicht lange, bis ihm klar wurde, dass der hochkarätige Job mit dem tollen Gehalt, den er bekommen hatte, sein Leben völlig verschlingen würde. Die Arbeit in 12-Stunden-Schichten an fünf bis sieben Tagen in der Woche ließ ihm wenig Zeit für seine Familie. Außerdem zwang ihn der Druck, der durch die hohen Lebenshaltungskosten in New York entstand, laut Haggerty, geistig in eine düstere Lage.

Während er durch Instagram scrollte, entdeckte er in seinem Feed immer mehr Leute, die mit Holz arbeiteten. Da Haggerty etwas mit seinen Händen zu tun brauchte, schuf er seine erste Strandszene aus Holz, Harz und ein paar gefundenen Muscheln. Dann wurde ihm klar, dass es ihm in seinem Leben gefehlt hatte, Kunst zu schaffen. „Der dunkle Raum, in dem ich mich befand, verschwand, während ich das tat“, sagte Haggerty. „Ich wusste nicht, wie ich das zum Laufen bringen sollte, aber ich wusste, dass es das ist, was ich tun musste.“

„Ich wusste nicht, wie ich das zum Laufen bringen sollte, aber ich wusste, dass es das ist, was ich tun musste.“

Schließlich kündigte Haggerty seinen Vollzeitjob und beschloss nach einer Reihe zufälliger Begegnungen, sich mit seiner Familie etwas außerhalb von Greenville, SC, niederzulassen. In seiner neuen Heimatstadt konnte er seine Tage damit verbringen, Zeit mit seinen Kindern zu verbringen und sie zu besuchen viele der vielfältigen Flüsse des Südens. Und er hat einen Ausgleich in seinem Leben gefunden, in dem er seiner kreativen Energie freien Lauf lassen kann.

In seiner Werkstatt findet Haggerty die Ruhe und Inspiration, die er verspürt, wenn er während der Arbeit an einem Stück einen Fluss besucht. Das Ablegen des Flussbettes ist eine intuitive Übung. Manchmal passt alles schnell zusammen; In anderen Fällen kann es der längste Teil des Prozesses sein, sicherzustellen, dass es natürlich aussieht. „Es ist diese kathartische Sache“, sagte Haggerty. „Es sagt mir, wo ich das Zeug hinlegen muss, während ich es mache.“

Während er alles von Geschäftsschildern bis hin zu Möbeln geschaffen hat, hat Haggerty die größte Freude an der Gestaltung der hängenden Wandkunst, die eine Flussszene darstellt. Ein großes 30 x 60 Zoll großes Stück, das er kürzlich fertiggestellt hat, hängt jetzt an der Wand seiner Werkstatt und erinnert daran, was diese Arbeit für ihn bedeutet. „Jeder bekommt das Hochstapler-Syndrom, und das passiert mir auch“, sagte Haggerty. „Egal wie beschäftigt oder langsam die Arbeit ist, das kann sich einschleichen. Aber seit ich dieses große Stück an der Wand habe, ist es so: Nein, das kann ich.“

Weitere Arbeiten von Haggerty finden Sie auf ChrisHaggertyArt.com oder auf Instagram @chrishaggertyart.

Titelfoto: Künstler Chris Haggerty mit einer seiner geschnitzten Kreationen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Haggerty