Chrysanne Stathacos: The Re

Chrysanne Stathacos nimmt die Position der Pythia (Prophetin in Delphi) in einer Kunstwelt ein, die dringend eine Verbindung zu den Mysterien benötigt. Die Mysterien waren die Grundlage aller großen Zivilisationen, und ihr Untergang bedeutete immer einen Niedergang – nachdem die mithraischen Priester und später der Gotenführer Alarich und christliche Mönche in das Heiligtum von Eleusis einfielen, verlor Griechenland seine Vorherrschaft. Stathacos ist eine einzigartige Prophetin, die eine Brücke zwischen Ost und West schlägt und in unserer Zeit des kulturellen Zusammenbruchs zu uns kommt. Inspiriert von ihrer athenischen Herkunftsfamilie kombiniert sie griechische Orthodoxie mit tibetisch-buddhistischen Praktiken und Erkundungen von Dionysos und dem Delphischen Orakel. In den Worten ihres Alter Egos Anne de Cybelle ist die Arbeit der Künstlerin in dieser Ausstellung nicht einfach eine Rückkehr zu ihrem alten Revier der Lower East Side, sondern zu dem, was Luce Irigaray als eine Rückkehr zur Körperlichkeit befürwortete, die die philosophische Verschleierung beendet unsere mütterliche Herkunft:

Ein Dauerläufer, Roseblood Scroll (2015–2022), der aus von einer griechischen Tante gekauften Handtüchern hergestellt wurde, erstreckt sich über die Ausstellungsfläche. In einem denkwürdigen Aufsatz „Chrysanne Stathacos: Kochen mit Rosen“ vergleicht Karen Azoulay die unauslöschlichen Rosen- und Blutspuren des Werks mit denen des Turiner Grabtuchs: „Die Länge des Leinens war nach Ansicht der Gläubigen mit dem Abdruck von Jesus von Nazareth befleckt.“ . Aber vielleicht ein noch passenderer Begleiter ist der verehrte Tilma (Umhang) von Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Der Legende nach erschien die Jungfrau Maria Juan Diego und führte ihn zum Beweis ihrer göttlichen Fürsprache zu einem Feld voller mitten im Winter blühender Rosen. Die Roseblood Scroll bietet auch einen Weg durch die Starrheit einer Kunstwelt, die in kritischer Theorie versunken ist und nicht in der Lage ist, den Unglauben aufzuheben. Stathacos ist die Pythia, die wir brauchen, um das von Künstlern wie Ana Mendieta und den Damen der Häresien errichtete Heiligtum zu bewohnen, ein Temenos, das von einem Großteil des Kunstbetriebs vernachlässigt wird.

Acht kleine, gerahmte, einzelne Rosenblütenblätter aus dem Jahr 1996 sind die magischen Relikte dieser Ausstellung. Mit Titeln wie „Petal Sleeping Venus Face“, „Petal Leap III“, „Petal Gold II“ und „Petal Sleeping Face III“ erweisen sich diese kleinen Juwelen als bezauberndes Gegenmittel in einer Kunstwelt, die von großen, spritzigen, hohlen Gesten überschwemmt wird. Sie haben das Gefühl, dass sie verehrt und nicht nur betrachtet werden sollten. Der Künstler ließ sich von den Rosenblättern inspirieren, die in Indien oft gegen das Glas von Guru-Porträts gepresst werden. Mit einem geheimen Verfahren klebt Stathacos Bilder aus der Erotik des frühen 20. Jahrhunderts auf die Blütenblätter. Auch Eros, ein Attribut der Aphrodite, scheint auf diesen labialen Blütenblättern fixiert zu sein. Für diesen Kritiker sind diese acht winzigen Blütenblätter künstlerisch und philosophisch monumental, wenn auch von winzigem Maßstab. Sie sind auf Stathacos‘ Rose Wall-Leinwand (1995–2022) montiert, die die Stirnwand der Galerie bedeckt. Der Künstler hat diese große Leinwand in Abschnitte gefaltet und durch eine 30 x 40 Zoll große Radierpresse laufen lassen, sodass sie mit den gedruckten Blütenblattbildern in Beziehung steht. Die drei Keilrahmenarbeiten „Rose Hair“ (1992), „Rose Blood Tree“ (1992) und „Rose Tree“ (1992) sind nie zuvor ausgestellte Werke aus älteren Serien des Künstlers. Sie verwenden Farbe, bedrucktes Efeu und Haare, die in früheren Ausstellungen des Künstlers zu sehen waren.

Mit diesen Werken vermittelt die Galerie im Erdgeschoss das Gefühl eines Abstiegs in eine chthonische Welt. Wir spüren, dass wir einen heiligen Bereich betreten, der von Demeter und Göttinnen bewohnt wird, die mit spiritueller und landwirtschaftlicher Erneuerung verbunden sind. Stathacos hat viele Reisen nach Indien und Delphi unternommen. Sie wurde von ihrer spirituellen Freundin Jetsunma Tenzin Palmo inspiriert, einer Bhikṣuṇī in der Drukpa-Linie der Kagyü-Schule des tibetischen Buddhismus. Ihre Arbeit stammt aus jahrzehntelanger andächtiger Praxis und besitzt Authentizität und Originalität. Ich kann einen Ausflug in dieses Messegelände nur wärmstens empfehlen.

Ann McCoy ist Künstlerin, Autorin und Redakteurin für die Brooklyn Rail. 2019 erhielt sie einen Preis der Guggenheim Foundation für Malerei und Skulptur. www.annmccoy.com