Bereichernde Architektur: Buntglas

Buntglas wird hauptsächlich mit Kultstätten in Verbindung gebracht und seit Tausenden von Jahren von Kunsthandwerkern auf der ganzen Welt in einer Reihe von Kunstprojekten und Installationen verwendet. Der Prozess der Glasmalerei intensiviert die Architektur mit lebendigen Farben und bezieht sich auf einen besonderen Vorgang, bei dem Glas während seiner Herstellung mithilfe von Metalloxiden gefärbt wird, wobei verschiedene Zusätze verwendet werden, um eine Reihe von Farbtönen und Tönen zu erzeugen.

Im Hinblick auf die architektonische Aufwertung werden Buntglasfenster oft zusammengesetzt, um Darstellungen dekorativer Kunst zu schaffen, die es dem Licht ermöglichen, eine bestimmte Struktur oder ein bestimmtes Gebäude zu filtern und zu durchdringen. Als Komponente ist es sowohl dekorativ als auch eine Art Fenster und lässt eine beträchtliche und ausreichende Menge Licht in einen Raum, was für eine atmosphärische und wohltuende Wirkung sorgt.

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Die Ursprünge der Verwendung von Buntglas in der Architektur liegen etwa im 7. Jahrhundert, als damit begonnen wurde, religiöse Bauwerke wie Kirchen, Abteien und Klöster zu schmücken, wobei das St. Pauls-Kloster in Jarrow laut Ausgrabungen einst eines der frühesten bekannten Beispiele war. Im 8. Jahrhundert begann man, Elemente der kunstvollen islamischen Architektur, darunter Moscheen und Paläste, mit Buntglas zu schmücken, und in Syrien, Ägypten, Iran und Irak florierte die Glasindustrie.

Im Mittelalter waren diese Buntglasfenster in zahllosen Kirchen in ganz Europa zu finden. Bis etwa zum 12. Jahrhundert hatten sie eine schlichte Form. In der Gotik erlebten die Buntglasfenster eine weitaus größere Pracht, als die Architektur sowohl auf Höhe als auch auf Licht achtete. Diese monumentalen gotischen Fenster, darunter Rosetten- und Spitzbogenfenster, hatten einen eher dekorativen Charakter, waren für kompliziertere Glasarbeiten geeignet und ließen viel mehr Licht herein.

Die romanische Architektur zeichnet sich durch ihre solide Beschaffenheit, das Vorhandensein von Säulen und ihr dominierendes Erscheinungsbild aus und verwendete häufig Glasmalereien, um Personen in Aktion darzustellen, wobei in Medaillons eine Reihe von Ereignissen im Zusammenhang mit der Bibel dargestellt wurden. Der Stil entstand ursprünglich als eine primitivere Variante der Glasmalerei und verwendete überwiegend rote und blaue Farbtöne. Leider sind im Laufe der Zeit viele verloren gegangen und nur noch wenige sind übrig geblieben. Die Kathedrale von Chartres (1252) in Frankreich, die sowohl im romanischen als auch im gotischen Stil erbaut wurde, stellt einige der bedeutendsten Beispiele romanischer Glasmalerei in Frankreich dar, mit Darstellungen von Christus und der Jungfrau Maria, die in Farbe zum Leben erweckt werden und am besten bei Sonnenuntergang zu sehen sind Das warme Licht erleuchtet die Figuren mit einer spirituellen Atmosphäre.

Nach der Romanik kündigte die Gotik die Bildung neuer religiöser Orden an, was bedeutete, dass viele Kirchen und Kathedralen gebaut wurden, deren Schutzherr die mittelalterliche Kirche war. Dieser Entwicklungsschub leitete die Entwicklung der Darstellungen in Glasmalereien ein und wandelte sich von einfachen Figuren zu komplexer Ikonographie. Einige Beispiele sind die Glasmalereien im York Minster (14. Jh.), in der Wells Cathedral (14. Jh.) und in der Sens Cathedral (13. Jh.).

Die Renaissance bot eine andere Sichtweise auf die Verwendung von Buntglas in der Architektur. Auch wenn die Glasmalerei größtenteils biblischer Natur ist, wurde sie auch in weltlichen Gebäuden wie Rathäusern und sogar in Wohngebäuden verwendet. Tafeln mit Beize und Farbe in Silber wurden oft auf weißem Glas verwendet und auf klare Glasfenster in Häusern aufgetragen, wobei die „Arbeiten der Jahreszeiten“ und historische Szenen ein beliebtes Thema dieser Zeit waren. Die Darstellungen von Menschen wurden emotionaler und die Perspektiven präziser.

Im Spätmittelalter und im 19. Jahrhundert gerieten Glasmalereien zunehmend in Vergessenheit. Da die katholische Kirche der wichtigste Förderer der Künste war, war die Welle der neuen Protestanten nicht an aufwendigeren Dekorationen interessiert und forderte einfachere und schmucklosere Gebäude. Puritanische Gruppen und das englische Parlament versuchten, Bilder der Jungfrau Maria und der Dreifaltigkeit zu entfernen, was zur Zerstörung vieler Glasmalereien führte. Aufgrund der schieren Kosten für den Ersatz des farbigen Glases durch gewöhnlichere klare Gegenstücke kam die Zerstörung schließlich zum Stillstand.

Als die Faszination für den gotischen Stil des Mittelalters um 1740 in Form der Neugotik wieder in Mode kam, ließen sich viele wohlhabende Privatleute Burgen errichten, die den in gotischen Romanen beschriebenen Bauten entsprachen. Das Strawberry Hill Mansion (1717-1797) in London zeigt Elemente erhaltener mittelalterlicher Glasmalereien, die für Horace Walpole, einen begeisterten Sammler dieser Kunstform, restauriert und installiert wurden. Nur wenige andere hielten ihr Interesse an dieser Technik aufrecht und sammelten Stücke, die heute in Museen ausgestellt sind. Als Buntglas wieder in Umlauf kam, präsentierten viele englische Firmen Buntglas auf der großen Crystal Palace-Ausstellung von 1851.

Die Popularität des neugotischen Stils führte zum Bau zahlreicher neuer Kirchen, die mit auffälligem und eindrucksvollem farbigem Glas ausgestattet waren. Durch die Wiederbelebung mittelalterlicher Techniken der Glasherstellung verbreiteten sie sich und wurden von Künstlern, die diesen Stil nutzten, häufig eingesetzt. Im 19. Jahrhundert versuchte die amerikanische Arts-and-Crafts-Bewegung, die Kunst der Glasmalerei in eine moderne Kunstform umzuwandeln, wobei Künstler wie Frank Lloyd Wright Elemente aus Glasmalerei als festen Bestandteil der Innenräume der Prairie-Schule von Wright verwendeten und einzigartige Fenster schufen Kunstausstellungen sind nirgendwo anders zu finden.

Im 20. Jahrhundert gab es sowohl in der Arts-and-Crafts-Bewegung als auch im Jugendstil viel Buntglas bei Möbeln und Innendesign. Zeitgenössische Glasmaler erneuern weiterhin die alte Kunst der Herstellung von farbigem Glas und nutzen diese Funktion, um Elemente der heutigen Architektur weiter aufzuwerten.