Jeder ist ein Verdächtiger: Lernen Sie die Besetzung und Charaktere der neuen Generation von „Scream“ kennen!

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Ghostface, Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courtney Cox) und Dewey Riley (David Arquette) sind alle wieder im NeuenSchrei, kommt am in die Kinos14. Januar 2022 . Das gilt auch für den Original-DrehbuchautorKevin Williamson , dieses Mal als ausführender Produzent. Aber der Trailer macht deutlich, dass die Fans damit rechnen können, dass eine neue Generation in den blutigen Schoß einbezogen wird, darunter auch RegisseureMatt Bettinelli-Olpin&Tyler Gillett.

Letztes Jahr sprach Bloody Disgusting noch während der Produktion mit der neuen Besetzung. Getreu der Franchise-Form hatte Geheimhaltung oberste Priorität – selbst die Idee, auch nur ein einziges Detail über ihre Charaktere preiszugeben, löste sofort Panik aus. Aufgrund der unvollständigen Drehbücher und der Drehbücher mit mehreren Enden blieb die Besetzung hinsichtlich der Identität von Ghostface im Dunkeln, was dem Dreh eine neue Metaebene hinzufügte. Dies alles, um zu sagen, dass Sie hier keine finden werden, wenn Sie Angst vor Spoilern haben. Die Besetzung hatte nichts zu geben.

Eines ist jedoch klar: Jeder ist ein Verdächtiger.

Lernen wir die neue Scream-Generation kennen und hören wir uns ihre Erfahrungen am Set an.

Mason Gooding (Tschad)

Mason Gooding („Chad“) spielt die Hauptrolle in „Scream“ von Paramount Pictures und der Spyglass Media Group.

„Nun, ich kann Ihnen sagen, dass der Name meines Charakters Chad ist. Er ist ein High-School-Footballspieler. Er ist Amerikaner und wahrscheinlich hat er Blutgruppe 0 negativ, weil ich es bin“, teilt Gooding mit.

Über die Zusammenarbeit mit Radio Silence und die Ungewissheit über das Ende: „Sie sind unglaublich geheimnisvoll und legen großen Wert darauf, sicherzustellen, dass es für die Fans ein neues und nie dagewesenes Erlebnis ist, denn das schlimmste Gefühl ist, in einen Film zu gehen und zu wissen, wie er ausgehen wird.“ Anstatt dies zuzulassen, machen sie unser Leben als Schauspieler dadurch superinteressant, dass sie bestimmte Informationen nicht unbedingt preisgeben. Wir arbeiten nach dem Grundsatz, dass jeder ein Verdächtiger und nicht jeder unschuldig ist. Es ist ein sehr interessantes und ansprechendes Format, um eine Geschichte zu erzählen."

Kyle Gallner (Vince)

Kyle Gallner („Vince“) spielt die Hauptrolle in „Scream“ von Paramount Pictures und der Spyglass Media Group.

„Ja, viel mehr kann ich dir auch nicht geben, Mann. Ich spiele Vince. Ich bin ein Typ in der Stadt Woodsboro.“

Gallner fügt Goodings Gedanken zur Geheimhaltung der Produktion hinzu: „Der Hauptgrund, warum das funktionieren kann, ist, dass die Dreharbeiten ziemlich nacheinander erfolgen. Dadurch kann es in dieser Welt leben. Sie drehen es, ziemlich in der richtigen Reihenfolge, viel davon.“ ."

Sonia Ammar (Leben)

Sonia Ammar („Liv“) spielt die Hauptrolle in „Scream“ von Paramount Pictures und der Spyglass Media Group.

„Ich bin Sonia Ammar und ich spiele Liv. Ich bin Teil der neuen Gruppe neuer Charaktere, die sich dem Franchise und den alten Charakteren anschließen. Und das ist alles, was ich sagen kann.“

Ammar lobt auch die Regisseure überschwänglich. „Sie haben so eine große Energie und Begeisterung, und sie haben den größten Respekt und die größte Bewunderung für Wes Craven und das Erbe, das er mit diesen Filmen hinterlassen hat, und sie wollen ihm einfach nur eine Hommage erweisen, ihm aber eine neue Sichtweise verleihen.“ Es."

Jenna Ortega (Tara)

Jenna Ortega („Tara“) spielt die Hauptrolle in „Scream“ von Paramount Pictures und der Spyglass Media Group.

Ortega hatte zu viel Angst, um etwas preiszugeben: „Ich weiß nicht, wie viel ich sagen könnte. Ich habe Angst, auch nur meinen Namen zu sagen. Im Vergleich zu meinen letzten Charakteren habe ich das Gefühl, dass ich dazu neige, harte Leute zu spielen, die zickig rüberkommen.“ Manchmal. Ich weiß nicht. Ich finde meine Figur cool und ich habe in meinem Privatleben viel mit ihr zu tun.

„Ich liebe Horror. Ich liebe dieses Franchise. Offensichtlich ist sein Selbstbewusstsein tadellos. Und einfach die Tatsache, dass wir die Möglichkeit erhalten, darauf aufzubauen und Teil dieser makellosen Welt zu werden, die Wes Craven und Kevin Williamson und sie haben.“ Was wir alle geschaffen haben, ist eine große Ehre. Und ich glaube, ich habe es schon einmal gesagt, aber dieser Film, davon bin ich wirklich überzeugt, passt einfach großartig und ich kann es kaum erwarten, allen zu zeigen, was wir geschaffen haben, denn er ist wunderschön Eindrucksvoll."

Melissa Barrera (Sam)

Melissa Barrera („Sam“) spielt die Hauptrolle in „Scream“ von Paramount Pictures und der Spyglass Media Group.

„Wir dürfen Ihnen nicht viel erzählen, weil wir sonst in Schwierigkeiten geraten, aber ich kann Ihnen sagen, dass ich Sam spiele und wir definitiv eine neue Generation von Charakteren sind.“

„Es ist das erste Mal, dass ich in einem Horrorfilm mitmache. Weißt du, was so lustig ist? Ich hätte nie gedacht, dass ich jemals in meinem Leben einen Horrorfilm machen würde. Ich bin ein Angsthase. Ich liebe es, Horrorfilme zu schauen, aber dann … kann zwei Wochen lang nicht schlafen.Alle meine Annahmen darüber, was es heißt, einen Horrorfilm zu machen, waren völlig falsch, denn dies ist wahrscheinlich eines der unterhaltsamsten und chilligsten Sets, an denen ich je teilgenommen habe . Und es war einfach eine unglaubliche Erfahrung. Ich fühle mich so geehrt, dass ich bei Scream dabei sein darf.

Jack Quaid (Richie)

Jack Quaid („Richie“) und Melissa Barrera („Sam“) spielen die Hauptrollen in Scream von Paramount Pictures und der Spyglass Media Group.

„Oh Mann. Tut mir leid, wir sind alle sehr paranoid, nur weil der Reiz von Scream darin besteht, absolut nichts zu wissen. Also sage ich zunächst: Mein Name ist Richie und Richie sieht aus wie ich“, witzelt Quaid über die Geheimhaltung .

Quaid erinnerte sich an seine anhaltende Tendenz, sehr blutige Projekte auszuwählen: „Ich habe einen Film mit dem Titel „Tragy Girls“ gedreht, der eine Horrorkomödie war, und mir sind große Mengen an Blut in meinen Projekten nicht fremd. Es kommt mir also so vor, als würde ich „Ich komme auf viele Arten nach Hause zurück.“

Dylan Minnette (Wes Hicks)

Dylan Minnette („Wes“) spielt die Hauptrolle in „Scream“ von Paramount Pictures und der Spyglass Media Group.

Wie seine Kameraden hatte Minnette Angst, auch nur den Namen seiner Figur auszusprechen. Glücklicherweise gab der zurückkehrende Spieler Marley Shelton bekannt, dass er ihren jugendlichen Sohn Wes spielt, wahrscheinlich eine nette Anspielung auf Wes Craven.

„Es ist so surreal, mit diesen Leuten einen Bildschirm zu teilen und vor der Kamera über Ghostface zu sprechen“, verrät Minnette.

Jasmin Savoy Brown (Mindy)

Jasmin Savoy Brown („Mindy“) spielt die Hauptrolle in „Scream“ von Paramount Pictures und der Spyglass Media Group.

"Wenn ich für mich selbst spreche, ist es cool, eine queere farbige Frau zu sein und in meiner Figur auf der Leinwand mein ganzes Ich zu sein, besonders in dieser Welt, wo man so großartige Texte schreiben und Regie führen kann . Keiner unserer Charaktere fühlt sich wie Tropen an; „Sie fühlen sich wie völlig verwirklichte Menschen“, beschreibt Brown ihren Charakter.

Was die Vertraulichkeit des Sets betrifft?„Es gibt viele verschiedene Versionen des Endes, und niemand weiß, was wahr ist“, sagt sie.

Mikey Madison (Bernstein)

Mikey Madison („Amber“) spielt die Hauptrolle in „Scream“ von Paramount Pictures und der Spyglass Media Group.

„Dies ist mein erster Horrorfilm, was verrückt ist, weil Horror eines meiner Lieblingsgenres ist. Was für ein unglaublicher erster Horrorfilm. Bei der Produktion wurde sehr sorgfältig darauf geachtet, dass es keine Lecks gibt. Ich denke, dass die Geheimhaltung auch für zusätzliche Spannung sorgt.“ ,“ fügt Madison kryptisch hinzu.

Basierend auf dem Trailer und den ersten Bildern scheint Amber jedoch mit Tara befreundet und vielleicht auch etwas misstrauisch zu sein.

Horrorjournalist, Top-Kritiker von RT und Mitglied der Critics Choice Association. Co-Moderator des Bloody Disgusting Podcasts. Hat in „Monstrum“ der PBS-Serie mitgewirkt, war Mitglied der SXSW Midnighter-Shorts-Jury und moderierte Horror-Panels für WonderCon und SeriesFest.

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Vielleicht mehr als jeder andere Charakter im Pantheon der Horrorschurkenlegenden,Freddy Krüger wurde speziell gebaut, um uns Angst vor Gott einzujagen. Nichts an seiner Anwesenheit war zufällig zusammengewürfelt. Stattdessen wurde in nahezu jeden Aspekt seines Entwurfs eine enorme Menge an Überlegungen gesteckt. Von Make-up-Effekten über die inspirierte Arbeit des großartigen David B. Miller bei der Kreation des knusprigen Küssers des Krueger bis hin zu den unterschwelligen Gedankenspielen, die der Schöpfer Wes Craven bei der Auswahl bestimmter Aspekte seines Looks spielte (der Rasierhandschuh sollte den Krallenpfoten eines prähistorischen Raubtiers ähneln, während der... Da die Farben seines Pullovers aufgrund der Schwierigkeit gewählt wurden, die das menschliche Auge mit der Verarbeitung von Rot und Grün zu tun hat, sollten wir Freddys Bedrohung auf einer subatomaren Ebene spüren.

Während sich das Franchise im Laufe der Jahre weiterentwickelte, wurde dieser visuelle Entwurf mehr oder weniger strikt beibehalten. Warum sollte man sich schließlich mit einer guten Sache anlegen? Das heißt aber nicht, dass alle Krueger-Designs gleichermaßen geschaffen wurden. Während jedes seinen eigenen Charme hat und darstellt, wo sich die Figur zu diesem Zeitpunkt in ihrer Geschichte befand, stechen einige mehr hervor als andere.

Für#RobertEnglundDay, hier sind meine eigenen, schmerzlich nerdigen Gedanken über Freddys Stil bei jedem seiner filmischen Ausflüge und wie sie diesem Autor am Herzen liegen.

9 – Das Traumkind (1989)

Freddy Kruegers Design in „The Dream Child“ ist insofern repräsentativ für den fünften Teil der Reihe, als dass es sich um ein sehr gemischtes Bild handelt. Der ursprüngliche Make-up-Guru David B. Miller wurde hinzugezogen, um eine neue Freddy-Prothese zu entwickeln, deren Anbringen am Serienstar Robert Englund weniger Zeit in Anspruch nehmen würde, aber das Endergebnis war eine Art Jekyll-und-Hyde-Affäre. Manchmal sieht das Make-up gut aus, obwohl es eine deutlich billigere Ausstrahlung hat, aber es gibt Momente, in denen Freddy weniger wie ein schrecklicher verbrannter Schreckgespenst aussieht, sondern eher wie ein Typ mit einer Gummimaske. Auch wenn seine Geschäftskleidung etwas zu wünschen übrig ließ, können wir Krueger als Superheld UND Maître-d‘ als Cosplayer sehen. Das löste beim Publikum zwar keine Albträume aus, sorgte aber Jahre später auf jeden Fall für einige wunderbare Actionfiguren.

8 – Ein Albtraum in der Elm Street (2010)

Manche mögen es für ein Sakrileg halten, den gescheiterten Neustart der Nightmare-Reihe in diese Liste aufzunehmen. Was auch immer zum Scheitern des Films geführt hat, die Darstellung von Freddy gehörte nicht dazu. Jackie Earle Haleys Auftritt ist ein Höhepunkt des Films und sein Krueger-Auftritt war nicht die Abscheulichkeit, als die ihn manche dargestellt haben. Das Kostümdesign kam dem, was wir im Original sahen, ziemlich nahe (bis hin zum Pullover, der von derselben Frau gestrickt wurde, die ihn 1984 hergestellt hatte), aber es war Freddys Gesicht, das eine neue Richtung einschlug. Der Erfolg des Make-ups ist unterschiedlich, je nachdem, welche Szene Sie gerade ansehen. Manchmal sieht es wirklich verstörend aus und weist Details auf (wie das Hinzufügen eines blinden, milchig weißen Auges), die diesen Krueger zu einem ganz eigenen Biest machen. Leider war die Verschmelzung von Prothesen und CGI im Film nicht ganz nahtlos, und diese Ablenkung schadet der Figur enorm. Insgesamt handelte es sich um eine mutige Anstrengung, die durch technologische Einschränkungen scheiterte und von der unglaublichen Arbeit, die davor geleistet wurde, in den Schatten gestellt wurde.

7 – Neuer Albtraum (1994)

Als Wes Craven für diese Proto-Meta-Neuinterpretation der Freddy-Mythologie in die Elm Street zurückkehrte, wurden Anstrengungen unternommen, um die Figur wieder gruselig zu machen. Sein charakteristischer Pullover, seine Mütze und seine verbrannte Haut blieben erhalten, doch es wurden Veränderungen an seinem Aussehen vorgenommen, die ihn anders machten als alle anderen Versionen, die wir zuvor gesehen hatten. Da er nun ein Avatar für ein zeitloses böses Wesen war und nicht mehr ein kleiner Perverser mit einer Vorliebe für Einzeiler, mussten einige körperliche Veränderungen vorgenommen werden. Der Körper des Charakters wurde aufgepumpt, ihm wurden Kampfstiefel an die Zehen gesteckt, um ihn ein paar Zentimeter größer zu machen, und seinen Gesichtszügen wurde eine Struktur gegeben, die ihn noch monströser aussehen ließ. Damit verbunden war der Austausch von Kruegers selbstgemachtem Handschuh gegen eine seltsame biomechanische Klaue, die in Tetsuo: The Iron Man zu Hause gewesen wäre. Diese Aspekte der Neugestaltung trugen in unterschiedlichem Maße dazu bei, den Mann unserer Träume wieder gruselig zu machen, aber eines kann man nicht verzeihen: Sie gaben Freddy einen Staubwedel. Nur sehr wenige Menschen können dieses polarisierende Kleidungsstück tragen. Du siehst entweder wahnsinnig cool aus (siehe: Brandon Lee in „The Crow“) oder schmerzlich lahm (denken Sie an Mac in „It's Always Sunny in Philadelphia“). Krueger in einen dämonischen Metal-Fetischisten zu verwandeln war schön und gut, aber es gibt einige Grenzen, die niemals überschritten werden sollten.

6 – Freddy ist tot (1991)

Oberflächlich betrachtet scheint Mr. Kruegers Auftritt in diesem umstrittenen Kapitel der Nightmare-Reihe eine Katastrophe zu sein (ich hörte einmal jemanden laut fragen, ob er seine Maske und Kleidung in einem örtlichen Kostümgeschäft gemietet hatte), aber im Kontext von Freddy's Dead und was Regisseur Rachal Talalay wollte, es ist ein Volltreffer. Dies ist Elm Street von John Waters (viele Mitglieder des Filmteams – darunter auch Talalay selbst – hatten in der Vergangenheit mit dem Prinzen von Puke zusammengearbeitet), daher machte es nur Sinn, dass Freddys Design die Haltung des Films widerspiegeln musste. Und es machte Sinn: Zu diesem Zeitpunkt hatte die Figur dank des Erfolgs der Fortsetzungen und einer riesigen Menge an Merchandising den Zeitgeist der Popkultur vollständig durchdrungen. Krueger war jetzt weniger ein Boogeyman als vielmehr ein Markenname, sodass die Tatsache, dass er ein glänzendes, fast massenproduziertes Aussehen hatte, nicht nur zum Ton des Films passte, sondern auch wie ein Kommentar zu der Transformation wirkte, die die Figur durchgemacht hatte seine Existenz. Es wäre vielleicht nicht beängstigend gewesen, aber verdammt, wenn es nicht funktioniert hätte.

5 – Freddy gegen Jason (2003)

Wenn Sie eine Bildersuche nach einigen der frühen Make-up-Tests zwischen Freddy und Jason durchführen, werden Sie feststellen, dass Krueger möglicherweise völlig anders ausgesehen hat als das, was wir schließlich sahen, als dieses lang ersehnte Traumprojekt endlich auf die große Leinwand kam. Zum Glück bekamen die Fans stattdessen ein solides Design, das an seinen Look während seiner Blütezeit 87-88 erinnerte. Dies war eine willkommene Rückkehr für diejenigen, die von den Überarbeitungen in „New Nightmare“ nicht begeistert waren, und es war ein schöner filmischer Abschied für Robert Englund (er sollte ein letztes Mal in Freddy-Gewand auf der Leinwand erscheinen). eine Episode von The Goldbergs aus dem Jahr 2018, aber dieser Film fühlt sich eher wie sein wahrer Abgesang als die Figur an). Auch wenn es nichts bringt, was es von anderen Folgen unterscheidet, war dies eine mehr als brauchbare Version des Springwood Slasher.

4 – Ein Albtraum in der Elm Street (1984)

Das „OG“ Es ist kein Wunder, dass Freddy Krueger bei diesem ersten Auftritt bei so vielen Menschen so großen Anklang fand. Kombiniert mit Robert Englunds akribisch bewusster Körperlichkeit entsteht ein Look, der sofort ikonisch ist. Teile von Freddys Charakterdesign sind zu diesem Zeitpunkt zugegebenermaßen noch rau. Sein Pullover ist nur ein wenig ausgebeult und der Stil seiner Mütze scheint sich manchmal zu ändern (es gibt ein paar Aufnahmen, in denen Krueger aussieht, als würde er eine Pork-Pie-Mütze tragen, als wäre er eine Art verrückter Buster Keaton), aber diese Elemente würden sich ändern in zukünftigen Raten festgenagelt werden. Sein Brand-Make-up könnte das ekligste sein, was es je gab. Kruegers Gesicht in seinem Debüt ist auf eine Weise abscheulich kraterig, wie man es in zukünftigen Fortsetzungen nicht mehr sieht, als ob bei seinem Tod große Fleischstücke aus seinem flammenden Gesicht gerissen worden wären. Sein Stil hätte zwar später perfektioniert werden können, aber das war trotzdem ein toller Auftritt.

3 – Freddys Rache (1985)

Ein Jahr nach dem Erfolg von „A Nightmare on Elm Street“ erwachte Freddy Krueger zum ersten Mal wieder zum Leben. Allerdings wurde sein Design in dieser Folge von etwas Nachwuchs übernommen, da David B. Miller den Staffelstab an den aufstrebenden Spezial-Make-up-Effekt-Künstler Kevin Yagher übergab. Gerade als die Fortsetzung eine andere (und spaltende) Richtung einschlug als das Original, beschloss Yagher, selbst einige Änderungen vorzunehmen. Es wurde eine ausgeprägtere Knochenstruktur eingeführt: Während Kruegers Fleisch im ersten Film so aussah, als würde es ihm aus dem Gesicht hängen, war es in dieser Version quer über seinen Schädel gespannt. Das Ergebnis waren hohe, gezackte Wangenknochen und beunruhigend eingefallene Augen. Außerdem kam eine Hakennase hinzu, die fast einer Hexe ähnelte, und die Kombination aus all dem machte diesen Freddy auf seine ganz eigene Weise einzigartig und furchteinflößend. Auch seine Kleidung wurde weiter verfeinert, sein Pullover war jetzt etwas figurbetonter und ausgefranster. Dieser Krueger war zwar nicht ohne Fehltritte (das Hinzufügen dämonischer roter Kontaktlinsen wurde in späteren Filmen gestrichen), war aber nicht nur erschreckend, sondern auch ein großer Schritt vorwärts in Richtung der endgültigen Form der Figur.

2 & 1 – Dream Warriors (1987) & The Dream Master (1988)

„Traumkrieger“

Freddy in seiner wildesten Form. Nach einer zweijährigen Pause beehrte Krueger unsere Träume erneut mit zwei herausragenden Bildern, die den Höhepunkt für Fortsetzungen der Nightmare-Reihe darstellen.

In beiden Filmen war Kevin Yagher als Make-up zu sehen, und seine Arbeit in diesen Filmen ist ikonisch, da er die besten Elemente der Ideen, die er zu „Freddy's Revenge“ eingebracht hat (Skelettknochenstruktur, Hexennase), mit den Magen-umdrehenden Texturen von David B. Millers Original-Brandwunde verbindet bilden. Kruegers ikonischer Pullover war ähnlich auf den Punkt gebracht und zeigte eine eingelebte Abnutzung, die ihm genau das richtige Maß an Glaubwürdigkeit verlieh, und seine Klaue war genau richtig. Darüber hinaus war in diesen Filmen der Springwood Slasher zum ersten Mal dabei, sich zu verkleiden (Sie müssen den Tuxedo Freddy im dritten Teil lieben) und Accessoires zu tragen (die Sonnenbrillen im vierten Teil sind absolut brandheiß). Rundum Bestnoten.

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„Der Traummeister“