Machen Sie sich bereit für filmische Verzweiflung: American Cinematheque präsentiert Bleak Week

Entdecken Sie die dunkelsten Tiefen der Menschheit in einem fesselnden Schaufenster düsteren Kinos

Machen Sie sich bereit für eine fesselnde Filmwoche, während die American Cinematheque stolz die zweite jährliche Bleak Week: Cinema of Despair präsentiert. Diese einwöchige Veranstaltung zeigt einige der großartigsten Filme aus der ganzen Welt, taucht tief in die dunkelsten Aspekte der Menschheit ein und erkundet die düstersten Momente der Menschheitsgeschichte. Das Programm des Programms umfasst eine erschütternde und dennoch kraftvolle Auswahl an Filmen, die starke Bilder, unvorstellbare Tragödien, existenzielle Angst, Nihilismus und schockierende Brutalitäten zum Einsatz bringen. Diese von renommierten Filmemachern geschaffenen Filme, die sich für ein Kino der Verzweiflung einsetzen, bieten eine rohe Darstellung unangenehmer Wahrheiten und rufen tiefes Mitgefühl hervor.

Das diesjährige Festival bietet ein abwechslungsreiches Programm von 35 Filmen verschiedener Genres und Zeiträume aus 20 Ländern, darunter Argentinien, Australien, Österreich, Finnland, Frankreich, Ungarn, Iran, Italien, Japan, Mexiko, Rumänien, Russland, Senegal und die Sowjetunion , Spanien, Schweden, Taiwan, Großbritannien, USA und Westdeutschland. Der legendäre ungarische Filmemacher Béla Tarr wird das Festival als Ehrengast begrüßen und an speziellen Frage-und-Antwort-Runden und Einführungen teilnehmen. Das Festival beginnt im Aero Theatre mit einer Sondervorführung von Sydney Pollacks Meisterwerk aus der Zeit der Depression von 1969, „They Shoot Horses, Don't They?“ und eine Frage-und-Antwort-Runde mit dem Schauspieler Bruce Dern. Diese Veranstaltung dient als würdige Hommage an Pollack, einen der ursprünglichen Gründer der American Cinematheque im Jahr 1984.

Ebenfalls im Aero Theatre ist eines der vielen Highlights der Bleak Week die Westküstenpremiere der neuen 4K-Restaurierung von Tarrs Meisterwerk „Werckmeister Harmonies“ (2000), präsentiert von Janus Films. Die Veranstaltung endet am Mittwoch, dem 7. Juni, mit der Vorführung von Tarrs „The Turin Horse“ (2011), gefolgt von einer Frage-und-Antwort-Runde. Auf der Website der American Cinematheque können Sie Tickets für die Filmreihe erwerben und weitere Informationen finden.

Der Filmemacher Béla Tarr zeigte sich begeistert von der bevorstehenden Retrospektive und sagte: „Hallo LA! Es wird schön sein, dich nach so langer Zeit wiederzusehen. Ich bin gespannt, wie es dir jetzt geht und was in der Stadt los ist! Ich hoffe, wir.“ Wir werden ein gutes Treffen haben und eine schöne Zeit miteinander verbringen. Wir sehen uns dort!“

Die Auswahl am Eröffnungsabend im Los Feliz 3 ist von Tarrs bahnbrechender Arbeit inspiriert. Der Abend beginnt mit Gus Van Sants „Gerry“ (2002), dem ersten Film der „Death Trilogy“ des Regisseurs, der eine Hommage an Tarrs unverwechselbaren Stil darstellt. Später am Abend können die Zuschauer die Westküstenpremiere der neuen 4K-Restaurierung von „Twilight“ (1990) unter der Regie des ungarischen Autorenfilmers György Fehér erleben, der regelmäßig mit Béla Tarr zusammenarbeitet, mit freundlicher Genehmigung von Arbelos Films.

Das Programm geht weiter mit Leo McCareys überraschend düsterem Film „Make Way For Tomorrow“ aus dem Jahr 1937, einem Werk, das Orson Welles bekanntermaßen als fähig beschrieb, „einen Stein zum Weinen zu bringen“. Darüber hinaus umfasst das Programm die Vorführung anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von „The Friends Of Eddie Coyle“, einem Klassiker des amerikanischen Kinos, gepaart mit Rainer Werner Fassbinders „Fox And His Friends“ (1975) und bildet einen Doppelfilm, der einige der wichtigsten Kinothemen erforscht berüchtigte Freundschaften.

Zu Fassbinder gesellen sich mehrere andere Arthouse-Meister, darunter Kenji Mizoguchi, dessen „The Life Of Oharu“ (1952) die unerträglichen Kämpfe einer Frau während der japanischen Edo-Zeit schildert. Ousmane Sembènes bahnbrechende Filme „Borom Sarret“ (1963) und „Black Girl“ (1966) schildern die tragischen Schicksale ihrer Protagonisten und enthüllen die sozialen Ungerechtigkeiten, die in der vermeintlich postkolonialen Welt der 1960er Jahre vorherrschen.

Das Festival begrüßt den mexikanischen Autoren Arturo Ripstein zu seinem Bleak-Week-Debüt im Rahmen der laufenden Reihe „The Latin American Canon of Cruelty“ und stellt seinen Film „Bleak Street“ (2015) vor. Dieses packende Werk handelt von zwei älteren Prostituierten auf der Flucht nach einem Zwischenfall mit Zwillingswrestlern. Darüber hinaus verspricht Mikko Niskanens wiederentdecktes finnisches Meisterwerk „Acht tödliche Schüsse“ aus dem Jahr 1972, eine fünfstündige Untersuchung verarmter Bauern im Konflikt mit repressiven Strafverfolgungsbehörden, brutale Konsequenzen.

Auf dem Festival werden die Filme von Catherine Breillat „Fat Girl“ (2001), Warwick Thornton „Samson And Delilah“ (2009), Samira Makhmalbaf „Blackboards“ (2000) und Tsai Ming-liang „The River“ ( 1997) bieten jeweils ergreifende Darstellungen der modernen Entfremdung und des Traumas, das Jugendliche weltweit erleben.

Zurück zur Bleak Week: Elem Klimov und Larisa Shepitkos jährlicher Doppelspielfilm „Come And See“ (1985) und „The Ascent“ (1977) verspricht ein zutiefst niederschmetterndes Erlebnis zu werden. Auch Pier Paolo Pasolini und Ingmar Bergman feiern in der diesjährigen Besetzung ein Comeback mit ihren kompromisslosen Werken „Teorema“ (1968) und „Cries And Whispers“ (1972), die beide bürgerliche Familien mit quälender Präzision auseinanderreißen. Lucrecia Martels visionäres Debüt „La Ciénaga“ (2001) geht diesen Themen weiter nach und befasst sich mit dem Verfall einer stagnierenden Familie während eines schwülen Sommers.

Das Festival präsentiert renommierte zeitgenössische Filmemacher, darunter den österreichischen Regisseur Michael Haneke, der an einem virtuellen Live-Karrieregespräch vor dem schweren Doppelfilm „The Piano Teacher“ (2001) und „Amour“ (2012) teilnehmen wird. Der russische Filmemacher Aleksandr Sokurov führt ein virtuelles Gespräch und spricht über seine gefeierten Filme „Mother And Son“ (1997) und „The Second Circle“ (1990), die auf atemberaubend schöne, aber überwältigend deprimierende Weise die tragische Erfahrung des Verlusts eines Elternteils eindringlich thematisieren .

Schließlich wird Cristian Mungiu am Festival teilnehmen, um über seine zeitgemäße Arbeit an dem mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Film „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“ (2007) zu sprechen, der die alptraumhafte Geschichte einer Frau erzählt, die illegal eine Abtreibung vornehmen lassen muss während der letzten Tage des Kommunismus in Rumänien.

Das diesjährige Festival umfasst auch eine Auswahl an Horrorfilmen, die die Grenzen des Genres sprengen. David Finchers „Alien³“ (1992) liefert einen schockierend nihilistischen Teil der Reihe mit einem trostlosen Ödland und tödlichen Flugbahnen für geliebte Charaktere. Der französische Horrorfilm „Baxter“ (1990) lässt den Zuschauer in die Gedanken eines mörderischen Bullterriers eintauchen und erforscht pure animalische Wut. Jörg Buttgereits „Der Todesking“ (1990) präsentiert eine Reihe existenzieller Vignetten, die ein Geflecht aus Qual und Verzweiflung schaffen.

Cinematic Void, die Kultfilmreihe von Jim Branscome, der für die jährliche Serie January Giallo bekannt ist, nimmt am Festival mit einer Vorführung von Agustí Villarongas berüchtigtem „In A Glass Cage“ (1986) teil, in dem es um einen ehemaligen Nazi-Kindermörder geht, der einen Selbstmordversuch überlebt. eingesperrt in einer eisernen Lunge und der Gnade eines seiner früheren Opfer ausgeliefert.

Düstere Satire spielt im diesjährigen Programm eine wichtige Rolle, mit Filmen aus den USA, Großbritannien und Russland. Der Animationsfilm „When The Wind Blows“ (1986) von Jimmy T. Murakami dreht sich um ein älteres englisches Paar, das auf komische Weise nichts von seinem bevorstehenden Tod durch eine nahe gelegene Atomexplosion weiß. Aleksei Germans wahnsinnige schwarze Komödie „Chrustalow, mein Auto!“ (1998) nimmt das Publikum mit auf eine absurde Reise durch die stalinistische Sowjetunion, die allmählich in einen apokalyptischen Albtraum mündet. Lindsay Andersons „Britannia Hospital“ (1982), eine wilde Satire, die surreale Ereignisse rund um ein britisches Krankenhaus schildert, wird mit Boots Rileys ebenso vernichtendem und visionärem „Sorry To Bother You“ (2018) in einem Doppelfilm gepaart, der zum Nachdenken anregt Erfahrung.

Bereiten Sie sich auf eine Woche voller filmischer Erkundungen vor, denn „Bleak Week: Cinema of Despair“ enthüllt die Tiefen der menschlichen Existenz und bietet eine einzigartige Perspektive auf die menschliche Existenz durch die Linse einiger der einflussreichsten Filmemacher der Welt.

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