Giorgio de Chirico

Kunstwerk ©️ ARS / SIAE, Rom / Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Vito Schnabel

„Pferde: Der Tod eines Reiters“ (in der Galerie Vito Schnabel, bis 29. Juli) ist ein Juwel von einer Ausstellung mit sechzehn Gemälden von Giorgio de Chirico, die in fünf Jahrzehnten entstanden sind – Meditationen nicht über Pferde an sich, sondern über ihre symbolische Bedeutung. Die Geschichte von Nietzsches verheerender Begegnung mit einem misshandelten Pferd veranlasste de Chirico erstmals im Jahr 1910, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen. Die Offenbarung des Philosophen: Wie unermesslich grausam die Menschheit ist. („Combat of Puritans“, ca. 1955, oben) deutet darauf hin, dass der Künstler ihm zustimmte.) Wenn man sich in dieser Ausstellung umschaut, hat man das Gefühl, dass de Chirico auch Pferde malte, weil Maler in der Vergangenheit Pferde gemalt haben – und er war vor allem hingebungsvoll zu den Klassikern. Wie immer bringen seine Kompositionen jeglichen Sinn für Zeit, Ort und Maßstab aus dem Gleichgewicht. Seine Tiere mögen in einer einzigen Landschaft stehen, aber sie teilen selten die gleiche Anziehungskraft; Sie reichen von muskulös modelliert bis fast karikaturhaft, flach und lustig. Eine der Enthüllungen der Show: „Battle at a Castle“ aus dem Jahr 1946, in dem ein mächtiges Ross mitten im Galopp im Vordergrund den Betrachter direkt anstarrt, während sein Reiter das Blutvergießen beobachtet. Stellen Sie sich vor, dass der Künstler diese zarten weißen Tupfer anbringt, um die Augen des Pferdes zu vervollständigen – das Tier blickt nun auf seinen Schöpfer –, damit es für einen Moment über die verrückte Welt der Menschen Mitleid empfinden kann.