Thementrennung: Schnell

Fotografen verbringen ihre gesamte Karriere damit, die Kunst der Komposition zu beherrschen und verfeinern ihre Fähigkeiten über viele Jahre hinweg. Für neue Fotografen ist es eine riesige Aufgabe, die Kompositionstheorie von Grund auf zu erlernen, aber Sie können Ihre Fortschritte beschleunigen, indem Sie sich zunächst auf eine Technik konzentrieren: die Motivtrennung.

Als Anfängerfotograf ist es schwierig, Komposition zu lernen. Ich erinnere mich, dass ich von der Vielzahl an Kompositionstechniken überwältigt war, als ich zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm. Sie haben die Drittelregel, die Quotenregel, Führungslinien, Unterrahmen, Schichtung, den Goldenen Schnitt, Goldene Dreiecke und vieles mehr. Schon das Erlernen der Namen der einzelnen Techniken ist eine Aufgabe für sich, ganz zu schweigen davon, sie alle in die Praxis umzusetzen. Wenn ich etwas Komplexes lerne, vereinfache ich es gerne so weit wie möglich. Ich möchte meine Aufmerksamkeit auf zwei oder drei wichtige Grundlagen richten, die mir helfen, so schnell wie möglich so viele Fortschritte wie möglich zu machen.

Nachdem ich mit allen möglichen Kompositionstechniken experimentiert hatte, begann ich herauszufinden, welche ich priorisieren sollte. Ich spreche von den Techniken, die jedes Foto braucht, um zu funktionieren. Um die anderen kümmerte ich mich später gerne, da ich wusste, dass ich mehr Erfahrung haben würde, um sie besser zu nutzen, sobald ich mit den Grundlagen vertraut war. Und durch den Eliminierungsprozess wurde mir klar, dass das Üben einer Kompositionstechnik alles umfasste, was ich zuerst lernen musste: die Thementrennung.

Die Motivtrennung ist eine der wichtigsten Kompositionstechniken in der Fotografie. Damit ist gemeint, dass das/die Motiv(e) optisch vom Hintergrund und den umgebenden Elementen im Rahmen getrennt werden. Es macht das Motiv deutlich sichtbar und definiert und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den wichtigsten Teil des Bildes. Durch die Trennung erhält das Motiv außerdem mehr Wirkung, indem es im Bild hervorgehoben wird und potenzielle Ablenkungen vermieden werden.

Bei einer schlechten Motivtrennung spielt es keine Rolle, wie viele Leitlinien oder Regeln Sie in die Aufnahme einbauen möchten. Das wichtigste Element Ihrer Komposition verliert seine Wirkung und Ihr Bild wird flach. Ohne Motivtrennung werden Sie die Vorteile anderer Kompositionstechniken in Ihren Bildern nicht erkennen. Insbesondere in der Straßenfotografie ist eine schlechte Motivtrennung oder -schärfe das mit Abstand häufigste Problem, das ich in Bildern sehe.

Unten ist einer meiner ersten Versuche der Straßenfotografie (nicht, dass ich es damals gewusst hätte), und es ist ein bisschen chaotisch. Abgesehen von der fehlenden Fokussierung und Belichtung gibt es hier überhaupt nur eine sehr geringe Motivtrennung.

Bei schwacher Beleuchtung, geringem Kontrast und schlechten Farbkombinationen verschmilzt das Motiv fast mit dem Hintergrund.

Anstatt die Aufnahme zu beschleunigen, hätte ich auf ein Motiv mit stärkerem Farbkontrast zur Wand warten sollen. Dies hätte mir auch Zeit gegeben, meine Fokus- und Belichtungseinstellungen für ein besseres Bild zu überprüfen. Indem ich in diesem einen Bild über die Motivtrennung nachgedacht hätte, hätte ich mehrere andere Probleme lösen und ein deutlich besseres Foto erstellen können.

Nun habe ich den Farbkontrast als mögliche Lösung für die fehlende Motivtrennung in diesem Bild erwähnt, und hier ist die Sache: Die Kerntechniken zur Erzielung einer Motivtrennung entwickeln einige der wichtigsten Fähigkeiten, die Sie als Fotograf erlernen müssen: Raum, Beleuchtung und Kontrast.

Aus diesem Grund halte ich die Fokussierung auf die Fächertrennung für eine so wirkungsvolle Lernstrategie. Denn mit den Methoden, mit denen Sie diese eine Kompositionstechnik verbessern, lernen Sie viele Grundlagen der Fotografie kennen. Für mich legte dies auch alle anderen Kompositionstheorien auf Eis, bis ich bereit war, mit der Integration anderer Techniken zu beginnen.

Wenn ich zurückblicke, wird mir klar, wie viel Mühe ich mit dem Erlernen des Komponierens hatte, bevor das passierte. Es ist auch klar, wie viel schneller sich meine kompositorischen Fähigkeiten nach diesem Zeitpunkt entwickelt haben, und ich denke, dass dieser Prozess jetzt Anfängern in einer ähnlichen Position wirklich helfen könnte.

Fotografie ist ein zweidimensionales Medium, das eine 3D-Szene in ein flaches Bild komprimiert. Diese Komprimierung bedeutet, dass alles, was sich vor oder hinter Ihrem Motiv im Bild befindet, die Trennung beeinträchtigt.

Hier ist ein weiterer früher Versuch von mir, dieses Mal in Vietnam. Während die Motive interessant genug sind, werden Elemente im Hintergrund auf die gleiche Sichtebene wie ihre Arme komprimiert. Dadurch wird jegliche Motivtrennung im wichtigsten Teil des Bildes entfernt.

Ohne eine bessere Motivtrennung würde dieses Bild nicht durch noch so viele Führungslinien gerettet werden.

Glücklicherweise verfügen wir über zahlreiche Techniken, mit denen wir Trennungen erzeugen und unseren Bildern Tiefe verleihen können. Für Anfänger empfehle ich jedoch, dass Sie sich auf die drei grundlegendsten Techniken konzentrieren: Abstand, Licht und Kontrast.

Diese haben den größten Einfluss auf Ihre Fotografie und sobald Sie damit vertraut sind, sind Sie bereit, andere Techniken zu integrieren.

Arbeiten Sie zunächst daran, einen freien Raum um Ihr Motiv herum zu schaffen, damit es im Bild nicht durch etwas überlappt wird. Zweitens: Achten Sie auf Ihren Hintergrund und wählen Sie eine Szene, die entweder zur Geschichte beiträgt oder nichts Unerwünschtes hinzufügt. Halten Sie Ausschau nach Elementen direkt hinter oder vor Ihrem Motiv, da diese auf die gleiche Sichtebene komprimiert werden.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zunächst damit zu kämpfen haben, insbesondere wenn Sie in unkontrollierten Umgebungen fotografieren. Üben Sie weiter und Sie werden schnell wissen, wo Sie das Motiv, sich selbst und die Kamera positionieren müssen.

Die Beleuchtung ist der wichtigste Faktor bei jedem Foto, aber auch einer der am schwierigsten zu beherrschenden. Wir werden in dieser Übung jedoch nicht versuchen, die Beleuchtung zu beherrschen; Wir werden eine wichtige Anwendung davon lernen und darauf aufbauen.

In einem Genre wie der Straßenfotografie besteht eine der einfachsten Möglichkeiten, Beleuchtung zur Motivtrennung zu nutzen, darin, eine Szene mit interessantem Licht und Schatten zu finden. Dadurch können Sie die Beleuchtung der Szene nutzen, um Ihr Motiv hervorzuheben und störende Elemente auszublenden.

Sobald Sie mit der Beleuchtung vertrauter geworden sind, können Sie sie subtiler einsetzen, um die wichtigsten Elemente Ihres Motivs hervorzuheben und der Szene Stimmung zu verleihen.

Das Bild unten basiert beispielsweise vollständig auf der Leuchtreklame hinter den Motiven. Dies würde ohne die Spiegelung des Motivs rechts vom Rahmen auf der Brille nicht funktionieren. Ich musste mich also an der richtigen Stelle positionieren, um diese Reflexion zu erhalten, und die Komposition an die Bewegung der Motive anpassen.

Der Kontrast hilft Ihnen, Ihr Motiv von Elementen im Bild zu trennen, bei denen Sie keinen wahrnehmbaren Raum schaffen können. Der offensichtlichste Anwendungsfall hierfür ist die Trennung Ihres Motivs vom Hintergrund und allem, was sich dahinter im Bild befindet, was die Klarheit des Motivs beeinträchtigen könnte. Grundsätzlich verhindert der Kontrast, dass Ihr Motiv mit dem Hintergrund oder anderen Elementen im Bild verschmilzt.

Farb- und Lichtkontrast sind die beiden gebräuchlichsten Techniken, um dies zu erreichen, und sie ergänzen sich perfekt. Beim Lichtkontrast verwenden Sie im Wesentlichen Licht und Schatten, um eine Trennung zwischen Glanzlichtern und Schatten zu erzeugen.

Im Bild unten schafft die Leuchtreklame einen visuellen Raum um das Motiv herum, während die kontrastreiche Szene es mir ermöglicht, die Motivdefinition mit einer Teilsilhouette zu verbessern. Dann könnte ich beim Bearbeiten den Kontrast durch Farbkorrektur weiter erhöhen, um den Mitteltönen Grüntöne hinzuzufügen.

In Teilen des Rahmens, in denen der Lichtkontrast geringer ist, eignet sich der Farbkontrast perfekt, um dem Motiv zusätzliche Definition zu verleihen. Wenn Sie es mit flachem oder direktem Sonnenlicht zu tun haben, kann Ihnen der Farbkontrast ebenfalls dabei helfen, unter schwierigen Bedingungen eine Trennung zu erzielen.

Hier ist ein weiteres frühes Foto von mir aus einer der belebtesten Straßen in Kyoto, Japan. Obwohl es kein großartiges Bild ist, ist es ein Wunder, dass ich es geschafft habe, eine Aufnahme ohne Touristen im Bild zu machen. Trotzdem würde die Aufnahme nicht funktionieren, wenn sie nicht eine so starke Motivtrennung hätte, was vor allem dem starken Farbkontrast zu verdanken ist.

Das weiße Make-up der Geisha und ihr lila Kimono bilden einen perfekten Farbkontrast zum Grünton des Hintergrunds.

Ehrlich gesagt habe ich an nichts davon gedacht, als ich das Foto gemacht habe. Ich habe einfach versucht, das Ding scharfzustellen, ohne dass jemand anderes in den Rahmen kommt.

Für mich begann dieser Lernprozess wie ein Zufall. Mir ist zufällig aufgefallen, dass viele meiner Bilder nicht funktionierten, weil das Motiv nicht scharf genug war oder im Bild nicht getrennt war. Ich habe meine Positionierung, Komposition und Geduld nicht gezielt genug gewählt, um die richtige Aufnahme zu machen. Also habe ich versucht, meine Themen so weit wie möglich zu trennen, und habe aufgehört, mir über andere Dinge wie Führungslinien Gedanken zu machen.

Ist das Thema klar definiert und abgegrenzt? Dies wurde zu der Frage, die ich mir jedes Mal instinktiv stellte, wenn ich Bilder überprüfte.

Zunächst habe ich mich darauf konzentriert, genügend Platz um die Motive im Bild herum zu schaffen. Als nächstes wurde mir klar, dass schlechte Beleuchtung bei einigen Bildern immer noch die Trennung beeinträchtigte, selbst wenn genügend wahrnehmbarer Raum vorhanden war, also begann ich mit der Arbeit daran. Dann bemerkte ich einen schwachen Kontrast und unerwünschte Farbkombinationen, die einigen meiner Bilder immer noch schadeten.

Mit genügend Übung erlangte ich die Art von Trennung, die ich für nötig hielt. Dies gab mir mehr Zeit, während der Dreharbeiten über andere Kompositionstechniken nachzudenken. Außerdem wurde es mir zu langweilig, ähnliche Aufnahmen mit akzeptabler Motivtrennung zu machen, und ich begann, andere kreative Ideen auszuprobieren.

Ich fing an, mich mehr auf Details zu konzentrieren, Elemente aus dem Rahmen zu entfernen und nicht das gesamte Motiv zu zeigen. Im Laufe der Zeit begann ich, mit Techniken zu experimentieren, um Motive zu verdecken und sie so weniger sichtbar zu machen, aber die gesamte Motivtrennung und -definition beizubehalten, an der ich zuvor gearbeitet hatte.

Jetzt stelle ich mir eine andere Frage: Wie wenig vom Motiv kann ich zeigen und trotzdem ein wirkungsvolles Bild erzeugen?

Dies ist eine weitaus befriedigendere Frage, die man kreativ stellen kann, aber die Konzentration auf die Thementrennung hat mir geholfen, schneller ans Ziel zu kommen.

Sobald Sie mit der Trennung von Motiven anhand von Raum, Beleuchtung und Kontrast vertraut sind, können Sie zahlreiche weitere Techniken in die Mischung einbeziehen.

Mit der Schichtung können Sie beispielsweise Elemente im Rahmen blockieren und Ihren Bildern mehr Tiefe verleihen. Sie können die Rahmung auch nutzen, um Ihre Motive hervorzuheben und den Blick des Betrachters auf den wichtigsten Teil des Bildes zu lenken.

Um auf das Wesentliche zurückzukommen: Die Perspektive ist ein leistungsstarkes Kompositionswerkzeug, und allein die Änderung der Position des Motivs, Ihrer Person oder des Aufnahmewinkels kann einen großen Unterschied machen. Oft hört man den Satz „die Szene bearbeiten“, und es lohnt sich immer, dabei mit verschiedenen Perspektiven herumzuspielen.

Sie können auch mit der Schärfentiefe experimentieren, aber achten Sie immer darauf, dass Sie sich nicht zu sehr auf die geringe Schärfentiefe verlassen. Ein verschwommener, unordentlicher Hintergrund ist immer noch ein Chaos, insbesondere wenn der Rahmen unerwünschte Farben und Formen enthält.

Die Liste lässt sich fortsetzen, aber der entscheidende Punkt ist dieser: Konzentrieren Sie sich auf die wesentlichen Aspekte der Motivtrennung (Raum, Beleuchtung und Kontrast), und alles andere wird sich von selbst ergeben, wenn Sie dazu bereit sind.

Mit einer klaren Motivdefinition in jedem von Ihnen aufgenommenen Bild haben andere Kompositionstechniken – wie Führungslinien und Unterrahmung – eine größere Wirkung. Sie werden deutlicher sehen, was funktioniert und was nicht, da mangelnde Klarheit des Themas kein Problem mehr darstellt.

Dadurch lernen Sie schneller und machen größere Fortschritte bei der Beherrschung der Komposition.