Machen Sie eine Fahrt auf der Pratt Transit Art Tour

In U-Bahn-, Bahn- und Bushaltestellen beleben Kunstwerke von Absolventen und Lehrkräften des Pratt Institute den täglichen Pendelverkehr. Von farbenfrohen Glasfenstern auf erhöhten Gleisen in der Bronx bis hin zu komplizierten Mosaiken unter der Erde in Brooklyn bieten sie Momente der Schönheit und Besinnung, die die Kultur der Stadt und ihrer vielen Gemeinden widerspiegeln.

Diesen Monat wird eine neue Installation von Pratt Trustee und Alumnus Derrick Adams, BFA Art and Design Education '96, in der New Yorker Penn Station uraufgeführt. „The City Is My Refuge“ ist Teil der Art at Amtrak-Initiative und wird den ganzen Sommer über zu sehen sein und die gesamte Halle mit der Arbeit des Künstlers durch digitale Drucke von Gesichtern und Blattwerk füllen, die Säulen, Durchgänge und andere Teile des Gebäudes umhüllen Bahnhof. Die Installation konzentriert sich auf die Stadt als Ort der Natur, der Freude und der Gemeinschaft und ist von seiner eigenen Zeit während seiner Zugfahrt zwischen New York City und Baltimore inspiriert.

Nachfolgend finden Sie eine Karte mit weiterer Kunst im öffentlichen Nahverkehr, sodass Sie einen Rundgang durch die Vielfalt des kreativen Ausdrucks der Pratt-Community unternehmen können, der größtenteils im Rahmen des laufenden MTA Arts & Design-Programms für U-Bahn- und S-Bahn-Stationen entstanden ist. Halten Sie einen Blick aus dem Zugfenster oder achten Sie auf die Details der Bahnhöfe, damit Ihre nächste Fahrt zur Arbeit zu einer Kunsttour wird. Kennen Sie eines, das wir verpasst haben? Schreiben Sie eine Nachricht an [email protected].

Schauen Sie beim Abstieg in die Station 34th Street-Hudson Yards (7) nach oben, um die monumentalen Mosaike von Xenobia Bailey, BFA Industrial Design '77, zu sehen. „Funktional Vibrations“ (2015) bietet kaleidoskopische Farben und überlappende kosmische Formen für eines der größten Werke im MTA-Transitnetzwerk.

Während Reisende vom Grand Central Terminal aus die Treppe oder die Rolltreppe zur U-Bahn-Station nehmen, passieren sie ein Spiegelglas-Kunstwerk von Jim Hodges, MFA Fine Arts '86. „Ich habe eine Welt geträumt und sie Liebe genannt“ (2021) besteht aus 5.000 Glasstücken in über 70 Farben, um einen Verlauf zu schaffen, der sich verändert, je weiter der Betrachter in den Untergrund geht.

Das letzte öffentliche Werk des berühmten Künstlers und ehemaligen Pratt-Fakultätsmitglieds Jacob Lawrence befindet sich im Zwischengeschoss der weitläufigen U-Bahn-Station Times Square. Das Mosaikwandbild „New York in Transit“ (2001) würdigt die vielen Menschen aus verschiedenen Kulturen und Gemeinschaften, die öffentliche Verkehrsmittel nutzen, und bietet ein lebendiges Panorama des Lebens, als würde es von einer Hochbahn aus gesehen.

„Subway Wall“ (1990) von Harry Roseman, BFA Graphic Art '68, erinnert an die geologische Geschichte Manhattans, bevor die Gegend um den Wall-Street-Bahnhof zu einem Land der Wolkenkratzer ausgebaut wurde. Das bronzene Wandrelief zeigt eine felsige Oberfläche und Bäume sowie einen Weg, der auf die bebaute Umgebung anspielt.

Für eine Station an der lang erwarteten U-Bahnlinie 2nd Avenue haben der außerordentliche Professor CCE of Fine Arts Jean Shin, BFA '94; MS '96 verwendete Bilder von Fotografien der abgebauten Hochleitungen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Mit Verbundglas, Glasmosaiken und Keramikfliesen entführt „Elevated“ (2017) an der Station Lexington Avenue/63rd Street (F/Q) Reisende in die Vergangenheit, während sie die Zukunft der U-Bahn erleben.

Stahlräder, Kupferfedern und skulpturale Wellen aus Aluminiumblechen sind einige der metallischen Komponenten von „Fast Track and Speedwheels“ (1990) von Daniel Sinclair, MFA '72. Die Zusammenstellung, die einen Durchgang zwischen der U-Bahn-Station Grand Central und dem Hauptterminal überblickt, nutzt einen Art-Déco-Stil, um die tägliche Bewegung des Transits zum Ausdruck zu bringen.

„Migration“ (1999/2018) von Christopher Wynter, Professor für Foundation, ruft Bewegung in der Station Cathedral Parkway-110th Street (B/C) hervor. Das Mosaik umfasst Fußabdrücke, Räder, den Nordstern und kreisförmige Muster, die alle auf der Idee der Suche nach einem Zuhause basieren.

In „IL7/Square“ (1999) von Millie Burns, AOS Digital Design and Interactive Media '03, zieren Metallblätter die Zäune und Geländer der Station Botanic Garden (S). Die wellenförmigen Konstruktionen verweisen auf die Bäume des Eastern Parkway und die blühenden Pflanzen des nahegelegenen Botanischen Gartens.

Text und Bilder überschneiden sich auf rätselhafte Weise in „Signs of Life“ (2001) von Jackie Chang, Gastdozentin für Sozial- und Kulturwissenschaften, im Bahnhof Metropolitan Avenue (G). Gegenübergestellte Wörter wie „Glaube“ und „Schicksal“ mit Bildern von Grashalmen und tosenden Wellen regen Reisende dazu an, jedes Mal, wenn sie die Glas- und Keramikfliesen betrachten, an etwas Neues zu denken.

„Transitions“ (2001) von Louis Delsarte, BFA Graphic Design '67, im Bahnhof Church Avenue (2/5) spiegelt die Kultur der karibischen Bewohner von Flatbush in einer Reihe von Glasmosaiken wider. Dazu gehören lebendige Szenen des West Indian Day Parade-Karnevals sowie die ruhigeren Momente eines Sonntagmorgens.

Fenster und Windschutzscheiben beleben den Bahnhof Myrtle Avenue (J/M/Z) mit lebhaften Darstellungen von Jazzmusikern in „Jammin' Under the EL“ (1999) von Verna Hart, MFA '91. Wie Hart feststellte, ist das Stück „eine Art Jam-Session des Geistes“.

Daru Jung Hyang Kim, MFA '80, ließ sich vom Blick in den Himmel vom erhöhten Bahnsteig am Bahnhof Crescent Street (J/Z) inspirieren. „Wheel of Bloom-Soak up the Sun“ (2007) enthält kreisförmige Farbmuster, die den Zyklus eines Tages aufzeichnen, vom Morgen, dargestellt durch Gelb, bis zu Blau für die Nacht.

„Clark Street Passage“ (1987) von Ray Ring, BFA '67, verwandelt einen Korridor des Bahnhofs Clark Street (2/3) in ein dynamisches Kunstwerk mit einem rhythmischen Muster aus überlappenden Kreisen, Quadraten und Dreiecken. Die Arbeit wurde von Rings Erkundungen der geometrischen Abstraktion beeinflusst.

Die Geländer der Park Place-Shuttlestation werden durch „Units of the Free“ (1999) von Isha Shabaka, BFA '84, in Kunst verwandelt. Das Stück sollte den Bahnhof zu einem Teil seiner Gemeinschaft machen, wobei das Design abstrakte Formen und eine afrikanische Maske aus Metall umfasste.

„Untitled“ (2017) von Mickalene Thomas, BFA Fine Arts '00, ist ein Mosaikkunstwerk, das ihren unverwechselbaren Collage-Ansatz auf die Bahnsteigwände des Bahnhofs 53rd Street (R) bringt. Es enthält visuelle Elemente, die von Textilmustern und der Flora New Yorks abgeleitet sind.

Im Atriumeingang der Atlantic Terminal Station, die der U-Bahn und dem LIRR dient, haben Allan Wexler, MArch '76, und Ellen Wexler einen schroffen Balkon und eine Wand aus Granit geschaffen. Allan erklärte, dass „Overlook“ (2009) „die Erfahrung bieten soll, einen städtischen öffentlichen Raum so zu betrachten, als wäre er eine Naturkulisse“.

Am Ende der Linie in Coney Island verlassen Strandbesucher und Pendler einen Bahnhof, der mit großformatigen Darstellungen von Hot Dogs, Fahrgeschäften in Vergnügungsparks und Kuriositäten wie dem nie gebauten Globe Tower animiert ist. „My Coney Island Baby“ (2004) von Robert Wilson, BFA Interior Design '66, wurde im Siebdruckverfahren auf Glasbausteine ​​übertragen und erstrahlt im wechselnden Sonnenlicht.

„Happy World“ (1999) von Ik-Joong Kang, MFA '87, im Bahnhof Flushing-Main Street (7) umfasst über 2.000 Keramikfliesen, jede mit ihrer eigenen kleinen Szene. Dazu gehören Veranstaltungen in der vielfältigen Gemeinde Flushing, Queens, Ausblicke auf die Stadt, Menschen zu Hause und bei der Arbeit sowie spielende Kinder.

Die globalen Koordinaten der U-Bahn-Station 88th Street der Linie A in Queens inspirierten „MORPHING88“ (2015) von Haresh Lalvani, Professor für Bachelor-Architektur, MS Architecture '72. Jede der 24 lasergeschnittenen Edelstahlplatten auf der Plattform weist ein Muster auf, das durch den Abstand zwischen den Straßen und deren Winkel zum Äquator bestimmt wird.

Tom Patti, BID '67; Mitte '69 arbeitete er mit den Bahnhofsarchitekten FX + FOWLE an „Passage“ (2004), das den Innenraum mit Farben beleuchtet, die von den Märkten und Blumen von Queens inspiriert sind. Das Fensterstück in den Stationen Jackson Heights-Roosevelt Avenue (E/F/M/R) und 74 Street–Broadway (7) verändert sich im Laufe des Tages und mit dem Wetter, sodass jeder Besuch in seinem ätherischen Licht anders ist.

Das maritime Erbe des Broad Channel wird in dem lebhaften „Be Good or Be Gone“ (2011) von Duke Riley, MFA Sculpture '06, an der Station Beach 98th Street (A/S) gewürdigt. Die facettierten Glasscheiben auf den Plattformen zeigen detaillierte Szenen mit einheimischen Vögeln wie dem Regenpfeifer, Lastkähnen, Schleppern und Häusern auf Stelzen.

„Leaf of Life“ (2006) von Noël Copeland, BFA Fine Arts '82; MFA Fine Arts '84 enthält Bilder, die von den Pflanzen und Tieren im Bronx Botanical Garden, im Bronx Zoo und im Gemeinschaftsgarten Bissel Gardens inspiriert sind. Die facettierten Glasscheiben auf den Bahnsteigen der Station Nereid Avenue (2/5) strahlen voller Blumen, Vögel, Schmetterlinge und mehr.

Mit leuchtenden Figuren geschmückte Hemden, Hüte, Regenschirme und Handschuhe repräsentieren die Waren der Geschäfte an der Fordham Road in „Patriasana, Wholesomeland“ (2005) von Moses Ros, BArch '83. Die facettierten und laminierten Glasfenster basierten auf Gemälden und Arbeiten aus geschnitztem Holz, die von karibischer Musik und Tanz inspiriert waren.

„Around the Way“ (2019) an der LIRR Nostrand Avenue Station in Brooklyn umfasst 85 Verbundglas-Kunsttafeln von Derrick Adams, BFA Art and Design Education '96, die sich über die Bahnsteige und Fußgängerbrücken erstrecken. Mithilfe eines Collage-Ansatzes mischte Adams Bilder aus Karten, Luftaufnahmen und persönlicher Geschichte neu, um die Vielfalt der umliegenden Viertel Crown Heights und Bedford-Stuyvesant zu feiern.

Inspiriert von der Leidenschaft seines Vaters für Modelleisenbahnen schuf Peter Drake, BFA Painting '79, eine Reihe von Gemälden, die am LIRR-Bahnhof Massapequa in handbemalte Glasfenster und Mosaike verwandelt wurden. „Waiting for Toydot“ (2015) zelebriert spielerisch das Abenteuer Zugreisen.

Außerordentlicher Professor CCE of Fine Arts Jean Shin, BFA '94; MS '96 verwendete Fragmente aus der Töpferei in Icheon, Südkorea, für die großformatigen Mosaikwandgemälde an der Broadway Station des LIRR in Flushing, Queens. „Celadon Remnants“ (2008) befindet sich an den südlichen Treppenwänden sowie in architektonischen Nischen rund um den Bahnhof und stellt das weggeworfene Material als Akzente von unerwarteter Schönheit neu dar.

Das Lenape-Wort für den Hudson River – Muhheakantuck – weist darauf hin, dass es sich um einen Fluss handelt, der in zwei Richtungen fließt, flussaufwärts und flussabwärts, eine ständige Bewegung, die von den kolossalen Metallkunstwerken auf der Yonkers-Station von Barbara Segal, MFA Sculpture '96, widergespiegelt wird. „Muhheakantuck (The River that Flows Two Ways)“ (2005) besteht aus Aluminiumguss und ist für Pendler im Bahnhof und auf den umliegenden Straßen zu sehen.

„Croton-Harmon Station“ (2016/13) von Corinne Ulmann, außerordentliche Professorin bei Foundation, meditiert über die Jahreszeiten anhand von Verbundglas, Glasmosaiken und Vinylinstallationen. Die Darstellungen lokaler Landschaften fügen sich in die Umgebung ein und markieren still den Übergang der Zeit im MNR-Bahnhof Croton-Harmon.