Die Luft, die wohnt: 2023 MFA in Visual Art Thesis Exhibition

Blick auf die Luft, die wohnt: 2023 MFA in Visual Art Thesis Exhibition, Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St. Louis, 8. April–24. Juli 2023. Foto: Kalaija Mallery.

Das MFA-Programm für Bildende Kunst an der Sam Fox School of Design & Visual Arts feiert seine Abschlusskandidaten jedes Jahr mit einer Ausstellung im Mildred Lane Kemper Art Museum auf dem Campus der Washington University in St. Louis.

„The air that inhabits“ zeigt Abschlussarbeiten von Kandidaten des MFA in Bildender Kunst im Abschlussjahrgang 2023 der Graduate School of Art der Sam Fox School. Der Ausstellungstitel ist dem Gedicht „Variation on the Word Sleep“ von Margaret Atwood entnommen, das von den Kandidaten aufgrund seiner Hervorrufung sowohl des Physischen als auch des Poetischen ausgewählt wurde.

Die vorgestellten Künstler erkunden eine Reihe künstlerischer Praktiken und Medien, darunter Malerei, Skulptur, Klang, Installation, Video und Performance. In ihren jeweiligen Werken erforschen sie eine Vielzahl von Themen wie Rasse, Klasse, Feminismus, Umweltschutz, Konsumismus und mehr.

Alex Braden sagt, er arbeite „immer mit Ton, viel mit Skulptur und meist mit Installation“. Sein Decanter II: In Defense of Daydreaming erforscht Klang als Phänomen und nutzt elektrischen Strom, um eine unbestimmte, zufällige Komposition zu erzeugen.

Trainiere Marie Brazier Bei ihrem Werk handelt es sich um ein vielschichtiges Porträt, das ihre Geographie, ihre Familie und sich selbst in skulpturaler Form darstellt. Zurück zu Hause und auf der anderen Seite des Flusses sieht man Braziers Familien-Basketballtor, Familienfotos, Asphalt, Eisenbahnschwellen und Sandsäcke, die vor einem leuchtend blauen Hintergrund platziert sind.

Alex Rosborough Davis erforscht die Seltsamkeit gefundener Objekte anhand ihrer skulpturalen Arbeiten. Zu den Stücken dieser Ausstellung, die aus geborgenen Materialien bestehen, gehören die Magnus Hirschfeld Queer Revolutionary Library, die große Stahlskulptur Of Prurient Interest und Beat the Straights with the Pink Wedge (Queer Constructivist Battle Flag), das gleichzeitig als Spender für ihr Manifest dient.

Jamie Lee Harris Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der Trauergeschichte der afrikanischen Diaspora. Diese Ausstellung umfasst Werke, die sich auf ihre eigene Trauer nach dem Tod ihrer Mutter im letzten Jahr beziehen. Ihre aus Keramik, Terrakotta, Sand, Holz und Kupfer gefertigte Skulptur Maame Wata Awaits for You erinnert an ihre Mutter und passt zu ihrer Körpergröße von 1,80 Meter. Das großformatige Gemälde „We Sing, We Wail, We Wake, for Homegoing's Sake“ zeigt eine Kirchenszene und wird mit Fundstücken kombiniert.

Megan Kenyon untersucht die evangelische Kirche aus der Perspektive der Erfahrungen von Frauen, gepaart mit kollektivem Austausch und künstlerischem Schaffen. Ihre Arbeit „How I Got Over / To the Church in America“ stellt eine Kanzel mit einem Foliant von Botschaften vor Fotos, Tintenstrahldrucken und Zeugnissen.

Sharlene Lee Die Dreikanal-Videoinstallation Well-spoken stellt die Erzählung der Zugehörigkeit zu einem Ort durch das Sprechen der lokalen Sprache auf den Kopf. Der Betrachter wird zum Fremden, denn lebensgroße Projektionen von Menschen sprechen den Betrachter in ihrer Muttersprache an.

Jorge Rios In seiner Arbeit erforscht er den Akt des Malens selbst. Sein Stück Azul, Amarillo, Rojo ist „sehr prozessbasiert“ und verwendet Aquarell- und Acrylmarker auf Arches-Papier, das auf vier Holzplatten montiert ist. Die Gemälde stellen eine Neuerfindung eines Werkkomplexes dar, den Rios zuvor verfolgt hatte. „Das ist die Prämisse von allem, was bildende Künstler tun“, sagte er. „Man beherrscht nie etwas, man erfindet sich immer neu, also wollte ich diesem Weg folgen.“

Anna Schenkerschafft großformatige Baumabreibungen, die den Außenbereich nach innen holen. Ihre Arbeit in dieser Ausstellung zeigt die gewaltigen Ausmaße zwischen einem großen Baumstamm (7.30.22 – 8.3.22, VT), der als Abreibung auf Musselin 13,5 × 10 Fuß überspannt, und die winzigen Samen, aus denen Bäume wachsen und die in kleinen Plastikfarbbehältern ausgestellt sind (Sky Containers, 22. November).

Seulki Seo Ziel seiner Arbeit ist es, zugrunde liegende Phänomene in Politik, Gesellschaft und Kultur aufzudecken. Diese Ausstellung umfasst zwei sich wiederholende Videoinstallationen: Noises, Words, Echoes zeigt die Installation von Meeresfaserkabeln und den Bergbau in der Demokratischen Republik Kongo; Sam in Sung Ho aus der Serie Froward Women zeigt eine animierte, imaginäre Zukunft. Seo platzierte beide Werke im selben Raum und evozierte so einen Spiraleffekt, der sich auf die Art und Weise bezieht, wie wir Zeit erleben.

Samantha Slone „Ein Phantom und eine Fliege“ stellt eine Landschaft auf drei verschiedene Arten dar: „ein Bild, eine domestizierte Version und eine Version, die kaum die Landschaft widerspiegelt.“ Slone verwendet eine Vielzahl von Materialien, um sich mit Ideen rund um Macht und Kontrolle auseinanderzusetzen. Dazu gehört auch, die Installation so zu bauen, dass der Betrachter die auf Monitoren angezeigten Bilder nur sehen kann, wenn er auf an der Wand hängende Spiegel blickt.

Karen L.Yung ist sowohl von Möbeln als auch von Felsformationen fasziniert. Ihre Arbeit Home integriert verschiedene Objekte, Geräusche und Erinnerungen in einen antiken Apothekerschrank und lädt den Betrachter ein, mit seinen Schubladen zu interagieren. Das Stück enthält auch mehrere ihrer Stalagmiten, die als Symbol sowohl für Energie als auch für Verschiebung bedeutsam sind.

Die Luft, die wohnt: Die Abschlussarbeitsausstellung 2023 MFA in Visual Art wird von Leslie Markle, Kuratorin für Kunst im öffentlichen Raum, Mildred Lane Kemper Art Museum, organisiert. Die Unterstützung erfolgt durch die Sam Fox School of Design & Visual Arts und die William T. Kemper Foundation.

Fotos von Dmitri Jackson und Kalaija Mallery.

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DerMFA in Bildender Kunst Das Programm an der Sam Fox School of Design & Visual Arts bildet Künstler aus, die die Zukunft ihrer Disziplinen definieren und verändern werden. Es vermittelt den Studierenden die Entscheidungsfreiheit und Belastbarkeit, die für die nächste Generation von Künstlern von entscheidender Bedeutung sein werden. Unter der Leitung von Professor Lisa Bulawsky beherbergt das Programm eine integrative, eng verbundene Gemeinschaft abtrünniger Macher und Denker und bietet Studenten einen Ort der rigorosen Forschung, Menschlichkeit und intellektuellen Großzügigkeit. Die Sam Fox School verfügt über reichlich Ressourcen, weitläufige Einrichtungen und Studios, die als Denkfabrik für intellektuelle und materielle Experimente dienen. Das Programm ist innerhalb einer erstklassigen Forschungseinrichtung angesiedelt und ist stolz auf seinen Sitz in St. Louis, der sowohl als Erweiterung des Ateliers als auch als Ort des Engagements für Kunst und Künstler dient. Der MFA in Bildender Kunst bereitet Studierende professionell auf einen abwechslungsreichen Ansatz im Bereich der zeitgenössischen Kunst vor, der ein nachhaltiges, lebenslanges Engagement fördert und gleichzeitig vielfältige Wege und Definitionen für eine Karriere in Kunst und Kultur anerkennt.

DerSam Fox School of Design & Visual Arts an der Washington University in St. Louis ist führend in der Architektur-, Kunst- und Designausbildung. Die Schule fördert ihre Fachgebiete durch innovative Forschung und kreative Praxis, hervorragende Lehrleistungen, ein universitäres Kunstmuseum von Weltklasse und ein tiefes Engagement für die Bewältigung der sozialen und ökologischen Herausforderungen unserer Zeit. Durch die Arbeit ihrer Schüler, Lehrkräfte und Absolventen strebt die Schule danach, eine gerechtere, nachhaltigere, menschlichere und schönere Welt zu schaffen.