Die Schönheit mittelalterlicher Kunstwerke wird durch Restaurierung zum Vorschein gebracht

Jahrhundertelange Verschmutzungen und Beschädigungen haben die Kunst des Mittelalters verdeckt. Als das Toledo Museum of Art einige ihrer Werke restaurierte, enthüllten sie viel darüber, wie diese Kunst ursprünglich aussah.

Die Heimat einer der schönsten Sammlungen mittelalterlicher Kunst in NordamerikaToledo-Kunstmuseum hat seine Cloisters Gallery Anfang des Jahres wiedereröffnet. Es wurde umfassend konserviert und restauriert, und mehrere Gegenstände, die jahrzehntelang eingelagert waren, wurden nun ausgestellt. Die Höhepunkte dieser Arbeit waren drei Buntglasfenster, eine Steinskulptur aus dem 15. Jahrhundert und eine venezianische Spitzentafel.

Die Glasmalereien, von denen zwei von Sens und das andere aus der Kölner St.-Cäcelia-Werkstatt stammten, waren extrem verschmutzt. Die Entfernung dieses Schmutzes brachte die satten Farben und die detaillierte Lackierung zum Vorschein, die sich darunter verbirgt. Alte Brüche, die verunstaltende Bleieinsätze aufwiesen, wurden mit Klebstoffen in Konservierungsqualität erneuert. Ein aktualisiertes LED-Beleuchtungssystem machte es noch besser lesbar und auffälliger.

„Dies war eines meiner Lieblingsprojekte, da wir mit Drew Anderson, einem Glasmalerei-Restaurator am Metropolitan Museum of Art, zusammengearbeitet haben“, sagt Sophie Ong, Brian P. Kennedy Leadership Fellow am Toledo Museum of Art, gegenüber Medievalists.net. „Ich traf Drew zum ersten Mal im Jahr 2010, als ich Praktikant bei The Cloisters war, und es war wunderbar, den Kreis zu schließen und mit ihm bei diesem Projekt zusammenzuarbeiten. Drew half uns auch beim Entwerfen neuer Rahmen für die Fenster, die in Großbritannien hergestellt wurden mitten in der Pandemie nach Toledo verschifft. Die Rahmen sind hervorragend konstruiert, um einen gleichmäßigen Lichtstrahl zu erzeugen, und sind einfach zu installieren, was eine größere Flexibilität für zukünftige Installationen ermöglicht.“

Ein weiteres ausgestelltes Stück ist eine Steinskulptur von drei Männern, die wahrscheinlich im 15. Jahrhundert in Burgund gefertigt wurde. „Diese Skulptur befand sich einst in der Cloister Gallery, wurde aber aufgrund ihres Zustands mindestens drei Jahrzehnte lang eingelagert“, bemerkt Ong. „Teile des Bischofsstabs waren beschädigt und lösten sich, und es gab viele alte, verfärbte Reparaturen und Oberflächenschmutz. Emily Cummins brachte die zerbrochenen Teile wieder an und wir arbeiteten dann eng zusammen, um den angemessenen Reinigungsgrad des Steins zu bestimmen. Nach der Behandlung Wir konnten die raffinierte Schnitzerei und die Ausdrucksqualität der Köpfe der Figuren besser erkennen, die Ähnlichkeit mit Schnitzwerken aufweisen, die in den produktiven Bildhauerwerkstätten des Burgunds des 15. Jahrhunderts hergestellt wurden, beispielsweise denen von Claus Sluter, Claus de Werve und Juan de la Huerta ."

Auch die architektonischen Kolonnaden in der Kreuzganggalerie wurden einer wichtigen Restaurierungsmaßnahme unterzogen, und das Museum zog Mitglieder der Öffentlichkeit zur Unterstützung hinzu. Suzanne Hargrove, Emily Cummins und Marissa Stevenson, die bei der Leitung des Konservierungsprojekts für das Museum mitgewirkt haben, erklärten, dass sich „ein Jahrhundert Schmutz und Dreck auf und innerhalb der Oberfläche der mittelalterlichen Steinbögen und -säulen angesammelt hatte, was ihr Aussehen erheblich verdunkelte.“ Um den Schmutz zu reduzieren, wurde ein Gel-Umschlag auf den Stein aufgetragen, trocknen gelassen und physisch abgezogen, wobei Schmutz und Dreck mitgerissen wurden.

Aufgrund der schieren Größe dieses Projekts lud das Team Mitglieder der Öffentlichkeit ein, bei der Arbeit mitzuhelfen. Über 60 Menschen halfen über mehrere Monate hinweg, darunter eine Naturschutzstudentin, die ihre Erfahrungen auf TikTok aufzeichnete (ein Video, das 4,8 Millionen Aufrufe hatte):

„Die Einbeziehung von Teilnehmern aus der Öffentlichkeit hat uns nicht nur dabei geholfen, die Kunstwerke und die Galerie über Jahre hinweg zu bewahren, sondern auch die Bindung zu unserer Gemeinde gestärkt und dadurch wiederum die Eigenverantwortung der Gemeinde für das Museum und seine Sammlung gestärkt“, erklärt Ong. „Die Reinigung hat einen bemerkenswerten Unterschied gemacht und die neue Wandfarbe lässt die prächtigen Kunstwerke und die Architektur in den Vordergrund treten und hell erstrahlen! Es ist eine transformative, visuelle Widerlegung der Vorstellung vom sogenannten dunklen Zeitalter. Aber es war zweifellos arbeitsintensiv.“ und erforderte die Unterstützung vieler Einzelpersonen, von der Naturschutzabteilung, die die Naturschutzaktivitäten beaufsichtigte, über die Praktikanten und Freiwilligen, die bei der Reinigung der Säulen halfen, bis hin zu den Spendern, die dabei helfen, sicherzustellen, dass wir über die Ressourcen verfügen, um unsere Pläne zu verwirklichen.“

Das gesamte Team ist sich einig, dass die überraschendste aller Veränderungen dieses Projekts in den Kolonnaden zu sehen ist. Es hat sich herausgestellt, dass der Stein rosa, gelbe und tiefe Grautöne aufweist und dass die Bilder in seinen geschnitzten Kapitellen weitaus besser lesbar sind.

Die Kreuzganggalerie, die erstmals in den 1930er Jahren eröffnet wurde, wurde inzwischen völlig umgestaltet und erweitert. Zu den etwa 100 Kunstwerken, die in diesem Raum ausgestellt werden, gehören eine Vielzahl heiliger und alltäglicher Gegenstände aus der gesamten mittelalterlichen Welt, darunter ein stehender Buddha aus vergoldeter Bronze aus der Zeit um 530; Spätantike mundgeblasene Glasgefäße mit jüdischen Symbolen aus Jerusalem; eine Moscheenlampe aus dem mamlukischen Ägypten; ein deutsches Reliquiar aus dem 13. Jahrhundert, in das ein geschnitzter karolingischer Bergkristall eingebettet ist; Fresken von Heiligen aus dem Katalonien des 12. und 13. Jahrhunderts; Elfenbeinschatullen mit Szenen aus mittelalterlichen Liebesromanen; und ein Sultanat-Mihrab aus Indien aus dem 14. Jahrhundert.

Bei der Erörterung der Bedeutung dieses Projekts stellen Hargrove, Cummins und Stevenson fest: „Kunstwerke verändern und altern im Laufe der Zeit, genau wie wir. Als Restauratoren ist es unser Ziel, den Verfallsprozess zu verlangsamen oder aufzuhalten, Zustände zu stabilisieren, Behandlungen durchzuführen und Informationen darüber zu gewinnen.“ Wir stellen sie sicher zur Schau, damit alle sie sehen können. Unsere Arbeit stellt sicher, dass zukünftige Generationen die Kunstwerke auf die gleiche Weise betrachten, genießen und daraus lernen können wie wir es jetzt tun. Die Vielfalt der Materialien, die in der mittelalterlichen Kunst zu sehen sind, erfordert eine Vielzahl von Behandlungen Keine zwei Behandlungen sind jemals gleich. Die Durchführung konservierender Behandlungen kann Restauratoren, Kuratoren und der Öffentlichkeit ermöglichen, die Materialien und künstlerischen Prozesse der Künstler und Macher der damaligen Zeit zu verstehen.“

Weitere Informationen zur Cloister Gallery im Toledo Museum of Art finden Sie unterBesuch ihrer Website.

Siehe auch:„Vergessenes Archiv“ mittelalterlicher Bücher und Manuskripte in rumänischer Kirche entdeckt