„Das ist ein Experiment“: Ist Hannah Gadsbys Picasso-Ausstellung wirklich so schlecht?

Der Komiker hat es mit dem ikonischen, aber problematischen Künstler in einer Show aufgenommen, die von den Kritikern sofort ins Auge gefasst wurde, deren Co-Kuratoren jedoch trotzig stolz bleiben

Das Brooklyn Museum ist immer auf der Suche nach Aufsehen – und dieses Mal ist es gelungen.

Seit seiner Eröffnung am vergangenen Freitag hat „It's Pablo-matic: Picasso laut Hannah Gadsby“ einen schlagkräftigen Twitter-Diskurs über das Ende des Kulturkriegs und die Niederschläge des Establishments angeregt, wie wir es seit der Kritik der New York Times gegen Guy nicht mehr erlebt haben Fieris Außenposten am Times Square. Der Kunstkritiker der Zeitung, Jason Farago, verließ die Picasso-Ausstellung „traurig und verlegen“; In der Artnews-Rezension von Pablo-matic wurde in der Schlagzeile verkündet, dass die Show „katastrophal“ sei.

Die Ausstellung besteht aus sechs Minigalerien, in denen 50 Werke von Picasso 49 Werken zeitgenössischer feministischer Künstlerinnen gegenüberstehen, die bis auf eine alle aus der eigenen Sammlung des Museums stammen. Das Nervenzentrum der Extravaganz ist ein Vorführraum, in dem Ausschnitte von einem der drei Co-Kuratoren, Gadsby, abgespielt werden, dessen Netflix-Special Nanette aus dem Jahr 2018 teilweise ad hominem an Picasso gerichtet war. Gadsby, ein australischer Komiker, der als Student Kunstgeschichte studierte, mag Picasso nicht nur nicht. Sie verabscheuen den Kerl. Er sei ein Frauenfeind gewesen, ein Künstler, der „einfach einen kaleidoskopischen Filter auf seinen Penis gesetzt“ habe und mit minderjährigen Frauen geschlafen habe, erzählt Gadsby dem Publikum. Nein, nein und nein.

Die Show ist als kanonischer Deep Clean gerahmt, die Wände sind mit endlosen Seitenleisten und geschwätzigen Kommentaren geschmückt. Durch die Galerien zu schlendern ist ein bisschen so, als würde man durch den Twitter-Feed von jemandem gehen, der den Berichten von Menschen folgt, die gerne über „kanonische Erzählungen“, „metaphorische Barrikaden“ und „Machtstrukturen“ sprechen. (Nur wenige Tage nach Beginn der Arbeit an diesem Artikel begann das Telefon dieses Autors mit der automatischen Korrektur von „Brooklyn Museum“ in „Brooklyn Misogynist“.)

„Wir haben es gemacht, weil wir wussten, dass es ein Gesprächsthema sein würde. Unser Ziel ist es, die Leute dazu zu bringen, die Ausstellung zu sehen und ihre eigenen Entscheidungen zu treffen“, sagte Catherine Morris, leitende Sackler-Kuratorin am Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art (was in seiner Hinsicht problematisch ist). auf eigene Weise, aber das ist eine andere Geschichte). „Ich würde das Wort ‚überrascht‘ nicht sagen“, fügte ihre hausinterne Partnerin Lisa Small, leitende Kuratorin für europäische Kunst am Brooklyn Museum, über die Reaktion der Öffentlichkeit hinzu. „Ich denke, wir wussten, dass die Nerven berührt werden könnten.“

Tatsächlich strömten die Menschenmassen herbei. „Ich lehne jegliche Kritik nicht ab, aber ich denke, dass ein Teil davon zumindest teilweise darauf zurückzuführen ist, dass man sich wegen des Experiments unwohl fühlt“, fügte Small hinzu.

Und was genau ist das Experiment? Wenn Sie Small fragen, handelt es sich um eine „Neuformulierung der Geschichte“, indem der berühmteste Künstler der westlichen Welt als etwas anderes als „dieser ikonische Prüfstein, der unbeweglich ist“ umgestaltet wird. Morris, die mit Familienmahlzeiten unter den Picasso-Reproduktionen der National Gallery an der Wand des Speisesaals aufwuchs, sieht ihre neueste Version als etwas Provokatives und Verspieltes, „eine Art Neuinterpretation der Geschichte“.

Obwohl Picasso zum Synonym für Genie geworden ist, erscheint sein Name nicht auf den Tafeln neben seinen Werken (einige davon sind Leihgaben, andere stammen aus der Museumssammlung). Gadsbys Badezimmerwandkritzeleien machen ziemlich deutlich, warum das Kuratorentrio diese Wahl getroffen hat. Der Typ war ein Perverser und Bastard und verdiente keine Zeit in der Sonne. Picasso wurde berühmt mit dem Ausspruch zitiert, dass es zwei Arten von Frauen gäbe: Göttinnen oder Fußmatten. Er war schrecklich gegenüber Frauen – gegenüber denen, mit denen er schlief oder mit denen er zu schlafen versuchte.

Eine weitere merkwürdige Entscheidung der Kuratoren bestand darin, die Werke der Frauen, die persönlich im Schatten seiner Berühmtheit standen, nicht einzubringen. Sie werden nichts von Dora Maar finden, der Fotografin, die als Muse für seine Weeping Woman-Serie diente, oder von der Künstlerin Françoise Gilot, deren herbe Memoiren über ihre Zeit als Picassos Geliebte zu einem wegweisenden feministischen Text geworden sind. Die Stücke, die auf Picasso zurückgreifen, entstanden in den Jahren nach seinem Tod, Werke von Frauen wie Kiki Smith oder den Aktivistinnen Guerrilla Girls aus den 1970er Jahren. Es gibt auch ein leuchtendes Werk von Mickalene Thomas, der Strassstein-liebenden Malerin, die ein Liebling des Brooklyn Museums ist. „Wir dachten über ein bestimmtes Stück nach, aber es war zu groß, um in diese Galerie zu passen. Daher hatten wir großes Glück, dass einer unserer Treuhänder eines hatte, das die gleiche Absicht hatte und das zufällig in dem Raum funktionierte. ", sagte Morris.

Jedes ausgestellte Stück wird von mehreren Wandtexten begleitet. Es gibt den eher institutionell klingenden kuratorischen Kontext, Zitate des Künstlers sowie Notizen aus dem Kopf von Gadsby. „Eine der Statistiken, die mir immer wieder Gänsehaut bereitet, ist, dass Besucher fünf Sekunden damit verbringen, sich ein Etikett anzusehen“, sagte Small. „Die Leute lesen Etiketten wirklich nicht, oder wenn doch, dann lesen sie sie sehr, sehr schnell.“ Morris fügte hinzu: „Die Leute haben ein grundlegendes Verständnis von Picasso und kennen die Landschaft, wenn man so will, irgendwie. Dies ist eine Landschaft, die vielleicht noch ein paar Wegweiser braucht.“

Sie hatten wahrscheinlich das Vergnügen, mansplained zu werden, aber haben Sie schon einmal Gadsplaining erhalten? Ihre Gedanken zu Picassos „Der Bildhauer“: „Ich lade Sie ein, von ihren Brüsten bis zu ihrer Mitte der Wange zu scannen. Ist Ihnen etwas aufgefallen? Stimmt das … dass da ein Schwanz und Eier sind.“ Picassos Gemälde „Die weinende Frau“ aus dem Jahr 1937 wird von diesem Leckerbissen begleitet: „Die weinende Frau taucht in den 1930er-Jahren haufenweise in Picassos Werken auf, wie haufenweise und haufenweise. Haufenweise. Ich mache keine Witze, haufenweise. Das ist weit davon entfernt Beste." (Hinweis: Es ist eigentlich ganz wunderbar.)

Die ausgestellten Künstler wurden auch eingeladen, über Picassos Erbe nachzudenken. Nur wenige von ihnen scheinen sich ernsthaft mit Picasso auseinanderzusetzen. Betty Tompkins, die Schöpferin von Fuck Painting #6, erinnert sich an ihre Zeit an der Kunstschule, als ihr Professor die Klasse „mit Geschichten über seine Geliebten, die Verhaftungen, die gescheiterten Ehen, das Trinken usw.“ unterhielt. Es war die faszinierendste Kunstgeschichte Klasse, die ich je hatte. Was den Mann der Stunde angeht: „Meine Gedanken über Picasso haben sich im Laufe meiner Karriere verändert, da ich mehr über ihn als Menschen gelernt habe. Dennoch denke ich immer noch ohne Zweifel, dass er ein großartiger Künstler war.“ , obwohl er ein schrecklicher Mensch ist.

Auch in Kiki Smiths Worten schwingt keine Antipathie mit: „Ich liebe viele Arbeiten Picassos und lerne ständig daraus. Als Grafikerin kenne ich nur sehr wenige, die auch nur annähernd an die Tiefe seines Verständnisses und seiner Verspieltheit herankommen können.“ ."

„Dies ist eine Landschaft, die vielleicht ein paar weitere Leitbeiträge benötigt“, sagte Morris über die Textlastigkeit der Show. Small fügte hinzu: „Diese Ausstellung ist ein Experiment, wie man eine [Museumsausstellung] mit einer gesprächigeren Stimme gestalten kann.“

Und was für ein Gespräch ist damit in Gang gekommen! Wie hat Gadsby auf die Röstung reagiert? „Ich werde nicht für sie sprechen“, sagte Small. „Aber ich kann mir nicht vorstellen, dass die Kritik, die an dieser Show geäußert wurde, sie wirklich beunruhigen wird.“

Es ist Pablo-matic, das sich zu einem kulturellen Wendepunkt entwickelt. Es wird schwer sein, zu vergessen, dass es problematisch ist, so dogmatisch zu sein.

It's Pablo-matic ist bis zum 24. September im Brooklyn Museum zu sehen