Tiwa Select wird in New York eröffnet

Megumi Arai, eine in Brooklyn ansässige Textilkünstlerin, hatte vor einigen Jahren während eines Aufenthalts bei einem 300 Jahre alten Papierhersteller in Japan eine Offenbarung. „Ich habe Maulbeere geschlagen und dachte, ich bin im Himmel“, sagt Arai. Die Katharsis, Pflanzen zu Fasern zu pulverisieren, reichte aus, um sie dazu zu bewegen, ihren Job als Werbefotografin aufzugeben, bei der sie hauptsächlich am Computerbildschirm arbeitete. „Ich musste wieder mit meinen Händen arbeiten“, sagt sie. Seitdem widmet sie sich der Faserkunst und fertigt zarte Patchwork-Collagen aus handgefärbten und gefundenen antiken Stoffen. In Arais erster Einzelausstellung in New York, „Moments of Fulfillment“, präsentiert sie eine Serie rund um die vier Jahreszeiten. Es ist auch die Eröffnungsausstellung in der neuen Galerie und Veranstaltungsfläche von Tiwa Select in der 181 Mott Street in Nolita.

Die von Shoji inspirierten Textilschirme und Noren-ähnlichen Wandbehänge in der Ausstellung zeigen Arais akribische und obsessive Aufmerksamkeit für den Prozess. Es beginnt mit den Farbstoffen; Sie stellte ihre eigenen Pflanzen aus Pflanzen her, die sie auf der Salmon Creek Farm gesammelt hatte, einer Kommune, die zum Rückzugsort für Künstler in Nordkalifornien wurde. Sie erntete sie zu jeder Jahreszeit auf ihrem Höhepunkt: Koschenille und Rhabarber im Frühling, Kosmos und Goldrute im Sommer, Kastanie und Kaki im Herbst und Walnuss und Rosmarin im Winter. Anschließend collagierte sie die Seiden-, Leinen- und Baumwollstücke, die sie gefärbt hatte, zu deckenähnlichen Kompositionen und fügte Akzente aus kräftigeren Vintage-Textilien hinzu, darunter ein orange-blauer Kimonostoff und ein magentafarbenes Blumenmuster aus Osteuropa, die sie zusammenbringen Japanische und jüdische Abstammung. „Es ist völlig intuitiv“, sagt Arai über die Art und Weise, wie sie alles zusammengebaut hat. „Es ist wie ein Gefühlstanz.“

Arais Praxis inspirierte Alex Tieghi-Walker zur Gründung von Tiwa Select, dem Designgeschäft, das er in Los Angeles eröffnete. Wie Arai sich erinnert, trafen sich die beiden 2019 um 3 Uhr morgens „völlig zufällig“ in der Bar Basso (Mailands Designer-Treffpunkt) und stellten fest, dass sie ein gemeinsames Interesse an Antiquitäten und Kunstwerken mit einer persönlichen Geschichte hatten. Tieghi-Walker fühlte sich von Arais handwerklichem Prozess angezogen und suchte nach anderen Künstlern wie ihr, die seiner Ansicht nach in einem „Kreislauf der Zärtlichkeit“ tätig sind – Menschen, die in jeden Schritt der Herstellung etwas eingebunden sind, sodass das fertige Werk zutiefst persönlich wirkt . Zu den anderen Künstlern, die er vertritt und die ebenfalls im 181 Mott zu sehen sind, gehören Jim McDowell, ein Töpfer aus North Carolina, der keramische Gesichtskrüge herstellt, die von den Grabmarkierungen inspiriert sind, die einst versklavte Menschen angefertigt haben; Dana Yolanda Arbib, eine Designerin, deren mundgeblasene Glaswaren von Gefäßen aus Libyen inspiriert sind, wo ihre Familie herkommt; und Andrée Singer Thompson, eine 80-jährige Künstlerin, die Tieghi-Walker in der San Francisco Bay Area kennengelernt hat und die Skulpturen aus gefundenen Gegenständen herstellt, die normalerweise verrostet und patiniert sind.

Tieghi-Walker entschied sich für die Eröffnung eines New Yorker Raums aufgrund der dortigen Galeriekultur „Lass uns einfach vorbeigehen“, die offener ist als in LA. Die Galerie selbst spiegelt dies wider. Tieghi-Walker suchte nach einem Gebäude, das „sehr charaktervoll und gefühlvoll“ sei, sagt er. Er wusste, dass seine erste Ausstellung Arbeiten von Arai zeigen würde, also wollte er etwas, das ihre Textilien ergänzen würde. In 181 Mott befand sich zuletzt die Boutique Warm, bevor sie während der Pandemie geschlossen wurde, und wie Tieghi-Walker bei der Durchsicht eines städtischen Archivs mit Fotos aus den 1940er-Jahren feststellte, war es einst die Ladenfront und Lagerstätte eines Olivenölhändlers. Einige der Eisenbalken und Lagerschränke aus dieser Zeit sind noch sichtbar – Details, die Tieghi-Walker als Palimpsest des Einflusses der früheren Bewohner auf den Raum schätzte. Die bisherigen Renovierungsarbeiten durch Currie Ritchie waren leicht: Es wurden so viele zeitgenössische Oberflächen und Einrichtungsgegenstände wie möglich entfernt und der Raum in Moosgrün und Goldgelb gestrichen. „Wir haben es sehr menschlich und atmosphärisch gehalten“, sagt Tieghi-Walker.

Tiwa Select ist nur eine Hälfte von 181 Mott, das Anfang 2023 vollständig eröffnet wird und eine Küche und Veranstaltungsräume unter der Leitung des Küchenchefs Chris Kronner in einer oberen Etage des Gebäudes umfasst. Tieghi-Walker plant, in seinen Räumen auch andere Galerien zu beherbergen. „Ich möchte nicht, dass dies eine Festung der Kunst ist, sondern eher wie ein Tag der offenen Tür“, sagt er. „Mein Ziel ist es, dass sich der Raum sehr gesellig und gemeinschaftlich anfühlt.“ Bei der Eröffnung von „Moments of Fulfillment“ letzten Donnerstag strömte die dichtgedrängte Menschenmenge – Designer, Künstler, Redakteure und der Schauspieler Abbi Jacobson – in die Mott Street und trank Cocktails, die von Mamo in bernsteinfarbenen und blauen Bechern serviert wurden. Man könnte es um 3 Uhr morgens fast mit der Bar Basso verwechseln