10 Muss

Alison Saar, Installationsansicht von „Uproot“ im LA Louver, 2023. © Alison Saar. Mit freundlicher Genehmigung von LA Louver.

Diese Woche finden in Los Angeles Kunstmessen statt, und es gibt mehr zu sehen als je zuvor. In diesem Jahr expandiert Frieze auf den Santa Monica Airport und die Felix Art Fair läutet ihre fünfte Auflage mit einem zusätzlichen Tag entspannter Besichtigung am Pool ein. Unterdessen startet die LA Art Show mit einer größeren globalen Präsenz ins Jahr 28, denn SPRING/BREAK kommt mit dem vielversprechenden Thema „Naked Lunch“.

Aber als ob das alles noch nicht genug wäre, gibt es in der Stadt auch jede Menge Galerieausstellungen, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Da Messemüdigkeit real ist, können Galerien als ruhiger Zufluchtsort für diejenigen dienen, die eine Verschnaufpause einlegen möchten, ohne die Zeit abseits der Kunst selbst zu opfern.

Im Folgenden stellen wir Ihnen 10 unverzichtbare Galerieausstellungen vor, die für den perfekten Zwischenstopp zwischen den Messefeierlichkeiten sorgen.

Huma Bhabha und Michael Williams, Installationsansicht von „Bhabha Williams“ in der David Kordansky Gallery, Los Angeles, 2023. Foto von Jeff McLane. Mit freundlicher Genehmigung der David Kordansky Gallery.

Huma Bhabha und Michael Williams schließen sich zum ersten Mal zusammen, um eine Ausstellung neuer Werke in der David Kordansky Gallery zu präsentieren. Zusammen durchdringen Bhabhas Skulpturen und Arbeiten auf Papier sowie Williams‘ Gemälde und Zeichnungen den Raum mit einer elektrischen Dissonanz, die durch die Berücksichtigung widersprüchlicher Gefühle fasziniert. Anziehung und Abstoßung, Verspieltheit und Ernsthaftigkeit, Figuration und Abstraktion, das Wörtliche und das Allegorische sowie das Menschliche und das Außerirdische – sie alle prallen in „Bhabha Williams“ aufeinander.

Williams‘ abstrakte „Puzzle“-Serie großformatiger Öl-auf-Leinwand-Gemälde bringt eine Kakophonie aus grau getönten Texturen mit gelegentlichen Farbunterbrechungen hervor. Die Diptychen und Triptychen wirken rasend und nehmen eine grafische Qualität an, insbesondere im Vergleich zur gemessenen Stille von Bhabhas Kork- und Holzskulpturen, die totemistische Figuren zeigen, die durch Titel vermenschlicht werden, die gleichzeitig als Berufsbeschreibungen dienen, wie in Writer (2022) und Pilot (2022) zu sehen ist. . Die einzelnen Werke jedes Künstlers bleiben in ihren Widersprüchen bequem, aber im Gespräch beginnen sie, sich mit größeren, universellen Fragen auseinanderzusetzen.

Alison Saar, Installationsansicht von „Uproot“ im LA Louver, 2023. © Alison Saar. Mit freundlicher Genehmigung von LA Louver.

Die Arbeiten in Alison Saars „Uproot“ im LA Louver basieren auf einer Vielzahl anspruchsvoller Aktionen wie Ausschneiden, Schnitzen, Nähen und Pflastern. In einem Stück, Shear'd (2023), wurden 1.000 einzelne Nägel in eine Büste gehämmert, die als frisch „entwurzelte“ Haarsträhnen dienten. Bei ihrer Neukonfiguration historischer Darstellungen der schwarzen Weiblichkeit nutzt die Künstlerin arbeitsintensive Prozesse, die denen von Baumwollpflückern und Eisenbahnkettenbanden ähneln. In ihrem Bestreben, die Souveränität schwarzer Frauen über das Leiden zu fördern, dominieren Subversion und Gegennarrative.

In ihrer achten Einzelausstellung in der Galerie verwendet Saar auch Bilder der Zobelvenus, die in der einen Hand eine Muschel und in der anderen eine Sichel trägt. Hier untersucht Saar die Schnittstelle zwischen rassistisch motivierter Geschlechterungleichheit und reproduktiven Rechten, die nach der Aufhebung des Urteils Roe v. Wade durch den Obersten Gerichtshof besonders relevant erscheinen – ein Urteil, das Frauen anderer Hautfarbe unverhältnismäßig stark betrifft.

Mimi Smith, Installationsansicht von „Head-On“ bei Luis De Jesus Los Angeles, 2023. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Luis De Jesus Los Angeles.

Luis De Jesus Los Angeles präsentiert Mimi Smiths erste Einzelausstellung an der Westküste, „Head-On“, die Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen umfasst, die die sechs Jahrzehnte lange Karriere des Pionierkünstlers umfassen. Smiths kühnes Werk, das der feministischen Kunstbewegung der 1970er Jahre vorausging, erforschte die Natur von Weiblichkeit und Häuslichkeit, bevor sie populär wurde. Es war auch vorausschauend, autobiografische Elemente in die Arbeit einzuführen, als der Formalismus anordnete, dass Kunst von Emotionen getrennt werden sollte.

Smiths Skulpturen wirken im Kontext der aktuellen Kulturlandschaft relevanter denn je. „Camouflage Umstandskleid“ (2004) weist beispielsweise das im Titel angedeutete Kampfmuster auf, enthält jedoch eine durchsichtige Plastikkuppel, die einen angehenden Babybauch umhüllen und deutlich zur Geltung bringen könnte, wodurch die Funktion der Tarnung völlig zunichte gemacht würde. Die Künstlerin vergleicht die Herausforderungen bei der Bewältigung einer Schwangerschaft mit denen auf einem Schlachtfeld, aber ihre Art, ihre persönlichen Erfahrungen auf subtile Weise in die Werke einzubinden, verleiht ihnen ein charakteristisches Gefühl von Unmittelbarkeit und Nachvollziehbarkeit.

Die Charlie James Gallery präsentiert „JA – RT – LA – 23“, ihre zweite Ausstellung, die den legendären New Yorker Künstlern John Ahearn und Rigoberto Torres gewidmet ist, während das Duo in sein viertes Jahrzehnt des gemeinsamen Kunstschaffens eintritt. Alte und neue Skulpturen vermischen sich in einer Übersicht, die den bekannten Chico (1981) sowie Stücke umfasst, die erst letztes Jahr hergestellt wurden. Tatsächlich schafft es ein Skulpturenpaar, das im Abstand von mehr als 30 Jahren dieselbe Person darstellt, Nikki (1991) und Nico (2022), eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart zu schlagen.

Gipsporträts von befreundeten Künstlern, einem Arzt, einem Mangomann, einem Onkel Tito in einem Spirituosenladen, Torres selbst und anderen bilden eine entscheidende Retrospektive, vor allem aber eine ständig wachsende Gemeinschaft, die von einer greifbaren, strukturellen Wärme durchdrungen ist. Die Motive schwanken zwischen Lächeln und stiller Kontemplation, doch jeder von ihnen fühlt sich auf die eine oder andere Weise tief mit den Künstlern selbst verbunden.

Mungo Thomsons „Time Life“ erscheint nach einem Jahrzehnt künstlerischer Entwicklung bei Karma. Die Einzelausstellung besteht aus acht kurzen Videos, über deren Themen der in Los Angeles lebende Künstler seit Jahren nachdenkt. Die Videos werden als separate Kapitel präsentiert und bewegen sich auf der Grenze zwischen digital und analog.

Auf dem Bildschirm werden Referenztexte wie Enzyklopädien und Ratgeber digitalisiert, während banale Ereignisse der menschlichen Existenz zur Erkundung der geologischen Zeit herangezogen werden. Hochgradig choreografiert sausen Bilder mit alltäglichen Aktivitäten wie Sport und Kochen vorbei. Hier betrachtet Thomson alltägliche Aktivitäten auf kosmischer Ebene, um die Zeit aus unserer größeren gemeinsamen Realität zu betrachten.

Shuzo Azuchi Gulliver, Installationsansicht von „Synogenesis“ in Nonaka-Hill, 2023. Mit freundlicher Genehmigung von Nonaka-Hill.

Nonaka-Hill feiert die Karriere von Shuzo Azuchi Gulliver mit der ersten Einzelausstellung des Künstlers an der Westküste, „Synogenesis“. Die Übersicht über multimediale Werke umfasst ein halbes Jahrhundert Kunstschaffens, wobei das jüngste Werk im Jahr 2022 entstand.

Azuchis Praxis wurde erstmals von Marcel Duchamp geprägt, nachdem er 1963 auf ein Buch über die Arbeit des Dada-Künstlers gestoßen war. Dies inspirierte Azuchi dazu, im selben Jahr in der High School sein erstes Happening zu veranstalten. Eine Aufführung aus dieser Zeit ist Grassfields (1963), bei der neun Darsteller ein Stück des Schulhofs jäteten, während die Zuschauer vom Dach aus zusahen.

Im Laufe der Jahre war Azuchis freier Gebrauch des Körpers als Bezugspunkt für seine Beziehung zu Zeit und Raum eine Konstante. Er geht oft auf komische Weise mit der Natur der Realität um und verlässt sich auf die physische Präsenz eines Menschen, um die immaterielleren Aspekte der Welt besser zu verstehen.

In „Endnotes for Sunshine“ bei Anat Ebgi reflektiert Jessica Taylor Bellamy ihre persönlichen Erfahrungen als gebürtige Angeleno, um über Vorstellungen von Heimat und die prekären Kultur- und Umweltstrukturen von LA nachzudenken. Bellamy stellt das Handgemachte dem Massenproduzierten gegenüber, indem sie Bilder und Texte aus Zeitungen, Fotos und Videos aus ihrem persönlichen Archiv bezieht. Sie schichtet ausgeschnittenes, neu arrangiertes und neu fotografiertes Zeitungspapier, das sie dann in großformatige Siebdrucke umwandelt, bevor sie die Bilder auf Leinwand malt.

Bellamys absichtliche Fehlregistrierungen, die durch Siebdruck erzielt wurden, weichen einer Art absurder Irrlehre gefundener Poesie. Außerhalb des Kontexts sind die abstrahierten Texte zunächst lustig, schaffen aber auch Raum für Gespräche über unser umfassenderes Verhältnis zu Medien und insbesondere über die schwindende Präsenz von Printmedien.

Different Small Fires präsentiert „Somewhereinamerica“, eine Einzelausstellung mit Gemälden, Skulpturen und Aquarellen von Jammie Holmes. Der in Dallas lebende Künstler greift auf persönliche und gemeinschaftliche Erinnerungen – sowohl familiäre als auch historische – zurück, um seine Gemälde über Gemeinschaft, Widerstandsfähigkeit und Zugehörigkeit zu informieren. Holmes‘ Sicht auf das Leben der schwarzen Amerikaner ist von einer spürbaren Empathie geprägt, die sich auch auf andere Minderheitengruppen und die Menschheit als Ganzes erstreckt.

In „Somewhereinamerica“ verschmelzen bescheidene häusliche Innenräume mit luxuriösen Erfolgsatmosphären. Unterdessen verwenden andere Gemälde die Mutterfigur in einer Studie über Macht neu. Der starke Kontrast zwischen diesen Themen ist nicht unähnlich dem Schleudertrauma, das People of Color erleben, wenn sie von vertrauten Gemeinschaftsräumen in unbekanntes Terrain ziehen, wo Akzeptanz nicht garantiert, aber für den Erfolg notwendig ist.

Rita Ackermann, Installationsansicht von „Vertical Vanish“ bei Hauser & Wirth, Los Angeles, 2023. © Rita Ackermann. Foto von Keith Lubow. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Hauser & Wirth.

Hauser & Wirth präsentiert „Vertical Vanish“, Rita Ackermanns Westküsten-Debüt, mit einer Ausstellung aktueller Ölgemälde. Der in Budapest geborene Künstler arbeitet sowohl im großen als auch im kleinen Maßstab und spielt mit der Wiederholung von Gesten, Figuren und Motiven.

Schattierungen von sattem Grün, Blau, Schwarz und Rot breiten sich über Ackermanns Werk aus. Sie trägt dicke Farbschichten in Schichten auf und kratzt oder radiert später einige davon, um verborgene Figuren freizulegen, die einst von der Abstraktion verdeckt wurden. Im Titelgemälde „Vertical Varnish“ (2022) werden figurale Formen unter der Oberfläche mit aufschlussreichen Farbtupfern überlagert. Ackermann bewältigt das Chaos mit gezielten Markierungen und gewissenhaften Enthüllungen, die ihren Oberflächen ein Gefühl der Harmonie verleihen.

Alma Allen, Installationsansicht bei Blum & Poe, Los Angeles, 2023. © Alma Allen. Foto von Evan Walsh. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokio.

Alma Allen kehrt mit seiner vierten Einzelausstellung in der Galerie zu Blum & Poe zurück. Als der Künstler in Joshua Tree lebte, bestanden seine Skulpturen meist aus geschnitztem Holz. Seit seinem Umzug nach Topoztlán, Mexiko, hat sich der Künstler jedoch den Medien Bronze und Stein zugewandt. Premiere bei Blum & Poe sind Allens wandhängende Bronzereliefskulpturen mit sanfter schwarzer Patina, reflektierenden Oberflächen und einzigartigen Formen. In der Mitte der Galerie befindet sich „Not Yet Titled“ (2022) – der Name, den alle Werke gemeinsam haben –, ein milchig gefärbtes Marmorstück, das mit sauberen Falten verziert ist, die den Blick auf die geriffelte Oberfläche lenken.

Draußen steht ein Bronzewerk auf einem Sockel und fängt zwischen den Falten seiner Kurven Pfützen schimmernden Lichts ein. Von ihrem zentral gelegenen Platz aus lädt die Skulptur dazu ein, aus jedem Blickwinkel bewundert zu werden – nicht unähnlich Allens größerem Werk.

Korrektur: In einer früheren Version dieses Artikels wurde fälschlicherweise das Enddatum von „Bhabha Williams“ angegeben.