Sind Galeriewände vorbei?

Von Amelia Mularz

„So schlimm“, heißt es in einem Kommentar unter einem TikTok, in dem die Galeriewände aus den 2010er-Jahren für „überfallen“ erklärt werden. „Ich fühle mich angegriffen!“ liest ein anderer. „Es waren wir Mädchen, die früher Zeitschriftencollagen für unsere Ordner erstellt haben, die den Anfang gemacht haben … und ich bin immer noch dafür da!“ liest noch einen. Es scheint, dass die Galeriewand – eine Ansammlung von Kunst- oder Dekorationsgegenständen, die strategisch an einer Wand aufgehängt sind – fast so spaltend geworden ist wie Holzvertäfelungen und Hochflorteppiche. Aus Angst, einen veralteten Trend fortzusetzen, müssen wir die Innenarchitekturfreunde von AD fragen: Sind Galeriewände aus der Mode gekommen?

"Niemals!" erklärt Mary Patton, Inhaberin und Designerin von Mary Patton Design in Houston, ohne zu zögern. Obwohl Clara Jung von Banner Day Interiors in der Bay Area eine viel gemäßigtere Antwort gibt: „Das glaube ich nicht unbedingt“, sagt sie. „Ich denke jedoch, dass sie mit Bedacht und Absicht ausgeführt werden sollten.“ Unterdessen weist Molly Torres Portnof von Date Interiors in New York darauf hin, dass Galeriewände nicht aus der Mode kommen dürfen, da sie zeitlos sind (ja, sogar noch älter als 2010) und mehr als eine vorübergehende Modeerscheinung sind. „Sie haben Hunderte von Jahren schwankender Designtrends überlebt und das aus gutem Grund: Eine Wand voller Kunst verleiht jedem Raum Farbe, Charakter, Tiefe und Stil“, sagt sie.

Wie sind wir also hierher gekommen, zur Interpretation (oder Fehlinterpretation, je nachdem, wen Sie fragen) der Galeriewände im 21. Jahrhundert? Und wie können wir sie retten, indem wir Sammlungen gezielter kuratieren, wie Jung vorschlägt? Fangen wir von vorne an.

„Galeriewände wurden erstmals im 16. Jahrhundert in Frankreich gesehen, als sie Salonwände genannt wurden“, sagt Jung. Salons oder Kulturzentren haben die Kunst demokratisiert, indem sie die alte elitäre Art, ein paar wertvolle Stücke aufzuhängen, aufgegeben und stattdessen ganze Wände vom Boden bis zur Decke mit Werken gefüllt haben, vor allem von aufstrebenden Künstlern. Bald öffneten sich Salons für die Öffentlichkeit, wodurch die Kunst allen sozialen Schichten zugänglicher wurde, und verbreiteten sich schließlich auch in anderen Ländern, wobei Kunsthändler und Sammler ihre hektische Arrangiermethode übernahmen.

Obwohl die Wände öffentlicher Galerien mehr Zugang zum Staunen boten, scheint es, zumindest in den USA, bis weit ins 20. Jahrhundert hinein immer noch nur die Elite gewesen zu sein, die die Ausstellung in Privathäusern schuf. Dies lag wahrscheinlich daran, dass nur die Reichen über das nötige Geld verfügten, um Innenarchitekten zu engagieren und Kunst aufzuhängen. (Denken Sie daran, Etsy-Drucke gab es zu diesem Zeitpunkt noch nicht.) Doch in den 1960er Jahren – der Ära des Friedens, der Liebe und der rockigen DIY-Salonwand – sollte sich das alles ändern. Ein Zeitungsartikel aus dem Jahr 1967 mit dem Titel „Gallery Wall Good Way to Display Pictures“ wurde im ganzen Land verbreitet und gab alltäglichen Hausbesitzern (nicht nur ernsthaften Kunstsammlern) Tipps zum Kuratieren gerahmter Stücke.

In den 80er und 90er Jahren drehte sich an den Galeriewänden alles um Familienfotos. Wer hat nicht schon einmal ein Zuhause gesehen, in dem eine Gruppe von Schulporträts eine Treppe säumt? Noch vor kurzem war 2013 ein herausragendes Jahr für das Dekorationsprogramm, da ein weiterer syndizierter Artikel, „Salon Walls Tell a Story“, die Zeitungen von Küste zu Küste erreichte. Diesmal wurden Hausbesitzer ermutigt, „persönliche Schätze“ an ihre Wände zu hängen, darunter „exotische Schildkrötenpanzer, Vintage-Medizinflaschen und bunte Teller“. Seitdem herrscht gemischtes Bild: Design-Websites erklären ein Jahr zum „Jahr der Galeriewände“ und eine andere Website stellt im selben Jahr die Frage: „Sind die Galeriewände vorbei?“

Waren die Schildkrötenpanzer von 2013 etwas zu viel? Es ist klar, dass irgendwann eine jahrhundertealte Tradition in das fragwürdige Collage-Territorium gerutscht ist, das auf TikTok angepriesen wird. Tatsächlich sind die Galeriewände, die am meisten kritisiert werden, diejenigen, die aussehen, als wären alle Gegenstände bei einem einzigen Einkaufsbummel zusammengetragen worden, mit generischen Holzschildern und allem. Wie ein TikTok-Kommentator es ausdrückte: „Ugh, es verleiht mir die Atmosphäre eines Bastelladens.“ Und hier liegt die größte Falle der Galeriewand: sich zu beeilen, um es zu verwirklichen. Angetrieben vom Hype waren einige unerfahrene Designer und Heimwerker möglicherweise etwas zu voreilig, um dies umzusetzen. Um Slap-Stick-Galeriewände zu beseitigen, die als Dekoration im Wartebereich eines Zahnarztes dienen könnten, nähern Sie sich Ihrer Wand wie ein echter Sammler.

Eine schicke Bilderwand liegt immer im Trend.

„Größte Faustregel: Hängen Sie niemals etwas an Ihre Wand, das für Sie keine Bedeutung hat“, sagt Torres Portnof. „Als Salonwände zum ersten Mal populär wurden, war die spezifische Platzierung jedes Kunstwerks sehr zielgerichtet und in bestimmten Fällen pointiert und politisch.“ Sie schlägt vor, Stücke auszuwählen, die „großartig, auffällig oder äußerst bedeutsam“ sind, um Ihre Galeriewand zu verankern, und dann den umgebenden Raum mit anderen Stücken zu füllen.

Denken Sie daran, dass Bedeutsam nicht gleichbedeutend mit Kunst sein muss (Hallo, Schildkrötenpanzer!). Die Designer, mit denen AD gesprochen hat, ermutigen zum Denken über den Tellerrand hinaus. „Mischen Sie eine Mischung aus Kunst, Textilien und Körben, die Sie auf Ihren Reisen sammeln“, fügt Patton hinzu. Oder lassen Sie die Kunst ganz weg und gruppieren Sie ähnliche Objekte, wie es Brittany Farinas und ihr Team von House of One Interior Design in Miami tun. „Manchmal hängen wir eine Gruppe vertikaler oder quadratischer Spiegel zusammen an einer Akzentwand neben einem Fenster, um den Raum optisch größer erscheinen zu lassen und ihn interessanter zu gestalten“, sagt sie.

Und wenn Sie befürchten, dass eine Galeriewand chaotisch wirkt, meiden Sie zu viele kleine Stücke. „Ich würde vorschlagen, mit der Größe zu spielen und überdimensioniert zu wählen“, sagt Jung. Vier große Gemälde können in einer Gruppe eine ganze Wand bedecken, ohne den Blick zu überfordern. Farinas greift dies auf, indem er sagt: „Das Gruppieren schwarzer und weißer übergroßer Rahmen in einer Reihe kann visuelles Interesse wecken und eine Gelegenheit bieten, mit der Skalierung eines Raums zu spielen.“ Sie weist auch darauf hin, dass winzige Rahmen an einer großen Wand unverhältnismäßig wirken.

Ein Seufzer der Erleichterung für alle Salon-Fans: Den Profis zufolge wird die Galeriewand überleben! Und wenn uns die Geschichte etwas gelehrt hat, wird sie nicht nur überleben, sondern sich weiterentwickeln (sind NFT-Galeriewände überhaupt eine Sache?!). Halten Sie in der Zwischenzeit Ihre Kunst- und Fotoausstellungen aufrecht. „Denken Sie daran, dass Galeriewände sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln und wachsen sollen, während Sie weiterhin Stücke sammeln und kuratieren“, sagt Torres Portnof. „Stellen Sie sich die Wände in Ihrem Zuhause als Ihre persönliche Galerie vor, in der Sie Ihre wertvollen Erinnerungen, Lieblingskünstler, Familienerbstücke und Reisen präsentieren.“