Wie eine Episode der 6. Staffel von Black Mirror aus dem Jahr 2001, James Bond und Das Boot entlehnt wurde

Zum ersten Mal seit vier Jahren wird Netflix eine weitere Staffel von Charlie Brookers umwerfender Anthologieserie „Black Mirror“ veröffentlichen. Die neue Staffel wird fünf Episoden mit Themen umfassen, die von der Paparazzi-Kultur über Amateur-Detektivarbeit bis hin zu – was definitiv der Meta-Teil der Vorschau auf die sechste Staffel von „Black Mirror“ ist – einem überraschenden Film, der auf einer sehr Netflix-ähnlichen Plattform erscheint. Eines der kreativen Highlights der Staffel dürfte jedoch „Beyond The Sea“ sein, eine Weltraumepisode mit Josh Hartnett und Aaron Paul in den Hauptrollen, die Gegenstand eines Beitrags in der neuesten Ausgabe des SFX-Magazins ist.

Das Outlet sprach mit Produktionsdesigner Udo Kramer (zu dessen früheren Arbeiten unter anderem ein preisgekrönter Auftritt in der Netflix-Serie „Dark“ gehört) darüber, wie er die einzigartige visuelle Ästhetik der Folge zum Leben erwecken kann. Interessanterweise beschloss das Team hinter „Beyond The Sea“, die Welt der Geschichte rund um die Visionen der Raumfahrt zu gestalten, die sich die Welt vorstellte, bevor sie tatsächlich stattgefunden hatte. Das bedeutete, die Bilder von Filmen zu berücksichtigen, die vor der Landung des Menschen auf dem Mond im Jahr 1969 herauskamen, darunter „2001: Odyssee im Weltraum“ und der Sean Connery-Bond-Streifen „Man lebt nur zweimal“.

„Wir wollten aus heutiger Sicht keinen historischen Film, sondern eher einen unentdeckten Film, den damals jemand gedreht hat“, erklärte Kramer. „Stanley Kubrick ist natürlich der Meister, aber sie haben versucht, aus ihrem Wissen eine Version der Zukunft zu erschaffen. Das sollte aussehen, als wäre es aus dem Jahr 1969.“ Die Episode konnte also wahrscheinlich nicht allzu viel von Kubricks seiner Zeit vorauseilendem Weltraumepos nachahmen; Stattdessen wurde versucht, sich vorzustellen, wie sich Filmemacher aus den sechziger Jahren eine Raumstation aus derselben Zeit vorgestellt hätten. Sie schauten sich Skylab an, die erste US-Raumstation überhaupt, die 1973 startete, aber auch Bird 1, das fiktive Raumschiff in „Man lebt nur zweimal“. Dadurch, so Kramer, „kamen die Leute auf die Idee, wie eine Rakete aussah, weil sie nicht in den Medien stand.“

Die Bird 1 ähnelt teilweise den Raketen, die in den Jahrzehnten nach dem Spionagefilm von 1967 in die Luft flogen, sieht aber eher aus wie eine Kapsel oder Rakete ohne sichtbares Antriebssystem oder Fahrwerk. Kramer sagt, dass das Designteam hinter der kommenden „Black Mirror“-Folge auch „ein Schiff wollte, das glaubwürdig wäre, wenn es zu dieser Zeit Raumfahrten gäbe.“ Er erklärt, dass das Schiff, das SFX als „bodenständiger“ beschreibt als typische Science-Fiction-Schiffe, die in Franchises wie „Star Wars“ zu sehen sind, „nicht rund ist, weil die Leute entschieden haben, dass runde Dinge cool sind; es ist rund, weil es in die Welt passt.“ Rakete und das ist die einzige Möglichkeit, sie ins All zu bringen. Für die Episode wurde ein kompletter Schiffsinnenraum gebaut, der außerhalb einer Moonwalk-Szene offenbar nur minimale Spezialeffekte verwendet.

Kramer sagt, dass die Produktion auch in die Fußstapfen des Kriegsfilms „Das Boot“ von 1981 getreten sei und einige Set-Tricks eingesetzt habe, die einen besseren Zugang zur Kamera auf engstem Raum ermöglichten. „Wenn Sie sich an ‚Das Boot‘ erinnern, den legendären Film über die U-Boot-Schlacht, haben sie einen Weg gefunden, mit der Kamera durch dieses Boot zu springen“, erklärte Kramer. „Sie haben spezielle Ausrüstung entwickelt, etwa eine Steadicam-ähnliche Sache, und wir haben ähnliche Dinge gemacht.“ Zu den speziell entwickelten Elementen gehört ein abnehmbares Teil der Propellertüren, das es ermöglichen würde, bei Kamerafahrten eine Kameraschiene auf dem Boden zu platzieren.

So wie die berühmte „Black Mirror“-Folge „San Junipero“ eine glitzernde 80er-Jahre-Ästhetik nutzte, um ihr Universum zu erschaffen, klingt „Beyond the Sea“ so, als hätte er die visuelle Ästhetik und Produktionsqualität eines klassischen Films. „In gewisser Weise wirkt es nicht wie ein Low-Budget-Film, sondern eher wie eine sehr detaillierte Aufmerksamkeit für die damalige Art des Filmemachens.“

Dennoch strebte das Team weniger nach Perfektion als vielmehr nach einem „liebenswerten Charme“, der den Produktionsbeschränkungen des betreffenden Zeitraums gerecht würde. „Für Fans von Weltraumfilmen liegt der größte Spaß darin, Dinge wiederzuerkennen, die man normalerweise hat“, sagte Kramer und verwies auf den Flux-Kondensator aus „Zurück in die Zukunft“. Was ist also das „Black Mirror“-Äquivalent? Antennen aus Aluminium, das aus dem Erste-Hilfe-Kasten des Bühnenbildners stammt.

Ich gebe zu, dass meine anfängliche leidenschaftliche Begeisterung für „Black Mirror“ Ende der 2010er-Jahre nachgelassen hatte, nachdem Netflix begann, eine höhere Anzahl an Episoden mit abwechslungsreicherer Qualität herauszubringen. Vier Jahre später scheint es jedoch, als hätten Brooker und sein Team genügend Zeit gehabt, sich herausfordernde und kreative Geschichten auszudenken, die den Höhepunkten der Serie ebenbürtig sind. Kramers Einsichten und weitreichende Referenzen erinnern daran, dass diese Show einst aus gutem Grund als Inbegriff des prestigeträchtigen Science-Fiction-Fernsehens galt.

„Black Mirror“ kehrt am 15. Juni 2023 zu Netflix zurück und wir können es kaum erwarten, es zu sehen.