So koordinieren Sie Wandkunst in einem Raum für eine kuratierte Ausstellung

Es geht nicht nur um Galeriewände – unser Leitfaden zur Koordination von Wandkunst hilft Ihnen dabei, das Beste aus Ihrer Sammlung herauszuholen und Ihr Projekt zu verbessern

Auch verglichen mit der Aushandlung eines Grundrisses oder der Erstellung einer ausgewogenen Farbpalette in einem Schema kann es eine der schwierigsten Aufgaben der Innenarchitektur sein, herauszufinden, wie man Wandkunst in einem Raum koordiniert. Niemand möchte eine vorgefertigte Galeriewand, der es an Persönlichkeit und Stil mangelt – aber wenn Sie eine gut kuratierte Sammlung von Kunstwerken haben, die nicht unbedingt einen roten Faden hat, der alles zusammenhält, kann es sinnvoll sein, diese Stücke in einem Raum zusammenzufügen eine Herausforderung.

Egal, ob Sie nach Ideen für die Wanddekoration für Ihr Wohnzimmer suchen oder einfach nur wissen möchten, wie Sie Ihre Lieblingsstücke kombinieren können: Wir haben mit Innenarchitekten gesprochen, um Ratschläge für die Gestaltung eines einheitlichen Looks zu erhalten.

Natürlich sollte jedes Schema so aussehen, als wäre es mit einiger Überlegung erstellt worden, aber kann sich eine Kunstsammlung zu sehr passend anfühlen – oder zu ungeordnet? Die Designer, mit denen wir gesprochen haben, waren sich einig, dass hier ein Gleichgewicht gefunden werden muss, um eine Wandkunstpräsentation zu schaffen, die kuratiert wirkt, aber dennoch Persönlichkeit hat.

„Ich denke gerne, dass Kunstwerke, die im selben Raum gepaart sind, ein „Gespräch“ miteinander führen“, sagt Liz Lidgett, eine in Des Moines ansässige Kunstgaleristin. „Ich mache mir nie Sorgen darüber, ob meine Kunstwerke zueinander passen, denn genau wie bei zwei verschiedenen Menschen wird das Gespräch interessanter, wenn es Unterschiede gibt.“ Wenn ich jedoch kuratiere, möchte ich einen roten Faden haben – vielleicht ist es eine ähnliche Farbe, Energie oder ein ähnlicher Stil, der sich durchzieht.“

Auch die Umsetzung der bestmöglichen Wandkunst braucht Zeit, sagt der in Kalifornien ansässige Innenarchitekt Pat Del Gavio. „Es sollte lange dauern, eine Kunstsammlung zu kuratieren: Wenn sich die Kunst zu sehr zusammengefügt anfühlt, kann das daran liegen, dass man auf einmal Kunst kauft, die alle ähnlich ist“, sagt sie. „Die Zusammenarbeit mit einer Galerie, die Kunst in Ihrem Stil präsentiert, ist ein guter Anfang: Sie kann Sie zu anderen Künstlern führen und dabei helfen, eine schöne Sammlung zusammenzustellen.“

„Ich persönlich liebe es, verschiedene Stile und Kunstmedien in einem Raum zu haben“, fügt Ashley Macuga, Chefdesignerin des kalifornischen Büros Collected Interiors, hinzu. „Ich denke, dass ein abstraktes Gemälde mehr Aufmerksamkeit erhält, wenn es durch Fotografie ausgeglichen wird oder umgekehrt.“ Ein Vintage-Kunstwerk kann sich wieder wie neu anfühlen, wenn es neben einem moderneren Stück platziert wird. „Einige der größten Museen der Welt würdigen alle Kunstgattungen – und Ihr Zuhause auch.“

Das Wichtigste zuerst: Es gibt keine festen Regeln, wenn es um die Koordination von Kunstwerken geht, sagt die in Los Angeles ansässige Innenarchitektin Victoria Holly. Allerdings gilt: „Unsere Faustregel besteht darin, sich an mindestens eine gemeinsame Basis zu halten, um den Look kohärent zu halten – Rahmenausführung und -stil, Kunstmedium, Kunstfarben oder Kunststil.“ Hier sind die Top-Tipps unserer Designer zum Zusammenbinden Ihrer Stücke.

Die Koordinierung Ihrer Wandkunst durch die Auswahl einer Palette ist eine der einfachsten Möglichkeiten, mit Ihrem Plan zu beginnen. „Eine Farbpalette ist ein guter Anfang“, sagt die Innenarchitektin Gillian Gillies aus Toronto. „Zum Beispiel hatte eine frühere Kundin mehrere Stücke mit sentimentalem Wert, die in verschiedenen Räumen ihres alten Zuhauses gestanden hatten. Wir haben sie gemeinsam neu erfunden und alle sahen großartig aus. „Einige davon haben einen wunderschönen Lachsrosa-Ton und funktionieren daher alle gut, auch wenn der Inhalt und die Größen sehr unterschiedlich sind.“

„Das Kunstwerk in einem Raum sollte mindestens eine der Farben im Raum widerspiegeln“, stimmt Sarah Kruse von Storie Designs zu. „Selbst wenn es sich nur um einen Farbtupfer handelt, der durch kleine Akzentstücke – eine Decke, ein Kissen oder eine Skulptur – hervorgerufen wird, sollte eine Verbindung zur Kunst und dem Raum, in dem sie sich befindet, bestehen.“

Selbst in einem farbenfrohen Wohnzimmer kann eine begrenzte Palette Ihrer Kunstwerke dazu beitragen, dass die Stücke einen visuellen Bezug zueinander herstellen, sagt die in New York ansässige Designerin Rebecca Robertson. „Einer unserer Favoriten ist die sogenannte „farbneutrale“ Palette“, fügt sie hinzu. „Es hat eine starke Basis aus Creme-, Braun- und Brauntönen, enthält aber auch Zimt und Armeegrün.“

Stücke mit unterschiedlichen Farben können aufeinander abgestimmt sein, wenn sie durch ein Thema verbunden sind. „Wenn ich für einen Kunden ein Konzept entwerfe, möchte ich immer ein Thema im Hinterkopf behalten – etwas, das die Richtung des Raums vorgibt“, sagt die in London ansässige Innenarchitektin Natalia Miyar. „Es kann etwas so Einfaches wie ruhige Farben oder etwas Spritziges wie Pop-Art sein, aber solange Sie Ihr Design unter diesem Gesichtspunkt gestalten, wird der endgültige Look stimmig und akribisch sein.“

„Ich liebe auch ein subtiles Thema“, sagt Liz Lidgett. „Ich hatte Kunden, die Kunstwerke sammelten, bei denen die Nummer zwei auf verschiedene Weise dargestellt war (zwei Leinwände, zwei Objekte in den Stücken usw.), und als sie dann ihr erstes Kind bekamen, begannen sie mit der Sammlung von Kunstwerken, bei denen die Nummer drei dargestellt war.“ Die besten Sammlungen sind von Natur aus zusammenhängend, weil es sich um Kunstwerke handelt, die für den jeweiligen Kunden etwas Besonderes waren. „Der Kunde wird zum Bindeglied, das alles zusammenhält.“

Unabhängig davon, ob das Kunstwerk selbst koordiniert wirkt oder nicht, kann die Wahl eines Bilderrahmens den entscheidenden Unterschied bei der Schaffung eines einheitlichen Gesamtbildes ausmachen. „Ein zusammenhängender Rahmen kann einen Raum wirklich aufwerten“, sagt Liz Lidgett. „„Absichtlich“ ist das Wort, das ich gerne verwende – ich möchte, dass sich eine Kollektion so anfühlt, als hätte jemand darüber nachgedacht, und ein passender Rahmen kann Ihnen dabei helfen, das zu erreichen. Ich versuche, mich an etwa drei Stile zu halten. In letzter Zeit beobachte ich einen Trend zu gemusterten oder bemalten Matten und ich denke, dass dies auch eine unterhaltsame Möglichkeit sein kann, die Abstimmung zu erleichtern.“

Sie können für jedes Stück die gleichen Rahmen verwenden – alles hängt vom Raum, dem Kunstwerk und davon ab, was Ihrer Meinung nach am besten funktioniert. „Es gibt Projekte, bei denen ich einen einheitlichen Rahmen bevorzuge, und es gibt andere, bei denen eine vielseitige Gruppe von Rahmen am besten funktioniert“, fügt Natalia Miyar hinzu. „Ich liebe es, schöne neue und Vintage-Rahmen zu beschaffen.“ Durch den Rahmen können Schichten hinzugefügt werden, die wirklich dazu beitragen, einen gestalteten Raum zu vervollständigen.“

Das Experimentieren mit Größe und Maßstab kann dazu beitragen, thematisch oder farblich einheitliche Kunstwerke zu unterscheiden, wodurch ein Schema weitaus interessanter und vielschichtiger wirkt. „Ich liebe es, Kunst in unterschiedlichen Maßstäben zu haben; „Gruppierungen und große Leinwände, gerahmte Kunst und einfach gezogene Leinwände“, sagt Susan Spath, Chefdesignerin bei Kern & Co.

Die Verwendung von Maßstäben greift auch auf ein Schlüsselelement der Innenarchitektur zurück: die Arbeit mit dem weißen Raum zwischen den Teilen. „Es ist wichtig zu überlegen, wie jedes Stück im Konzert funktioniert, und die Mischung von Größe, Maßstab und Medien ist entscheidend“, fügt die in Santa Monica ansässige Designerin Sarah Rosenhaus hinzu. „Es ist in Ordnung, verschiedene Kunststile im selben Raum zu mischen, solange jedes Stück seinen eigenen Raum hat.“ „Negativräume bei Kunst sind genauso wichtig wie Gruppierungen: Viele Stücke wirken besonders auffällig, wenn sie einzeln aufgehängt werden.“

Natürlich kann der Ort, an dem Sie Ihre Wandkunst platzieren, einen großen Einfluss darauf haben, wie sich die aufeinander abgestimmten Stücke anfühlen. „Eine kluge Positionierung kann Ihre Kunstkoordination auf ein neues Niveau bringen“, sagt Lina Galvao vom Studio Curated Nest in Cos Cob, Connecticut. „Verwenden Sie ein auffälliges Stück als Hauptattraktion, umgeben Sie es mit ergänzenden Werken, ordnen Sie die Stücke symmetrisch an gegenüberliegenden Wänden oder um einen Mittelpunkt herum an und platzieren Sie Kunstwerke mit Bedacht, um den Blick des Betrachters zu lenken und ein Gefühl der Verbindung zu schaffen.“

Abgesehen vom Erstellen einer Bilderwand (dazu später mehr) gibt es noch andere Möglichkeiten, Wandkunst im Wohnzimmer zu präsentieren, die interessant und sogar ein wenig unkonventionell wirkt. „Ich denke, es kommt nur auf den Raum und Ihren Stil an“, sagt Liz Lidgett. „Man kann sich für große Kunstwerke entscheiden oder kunstvoll mit dem Negativraum spielen.“ Ich glaube fest daran, die Regeln zu lernen, damit man sie brechen kann. Es macht Spaß, bei der Platzierung von Kunst über den Tellerrand hinaus zu denken, beispielsweise auf einem Fensterrahmen oder über einer Tür. Wenn Sie wie ich eine Obsession für den Kunstkauf haben, ist es auch praktisch, sich diese ungewöhnlichen Stellen anzusehen, wenn Ihnen der Platz an der Wand ausgeht!‘

Wenn Sie bei der Präsentation von Wandkunst einen traditionelleren Ansatz bevorzugen, können Sie die Höhe Ihrer Stücke zur Koordination nutzen, sagt Rebecca Robertson. „Der Fehler, den wir am häufigsten sehen, ist, dass Kunstwerke viel zu hoch aufgehängt werden“, erklärt sie. Ideal sind 57 bis 60 Zoll vom Boden bis zur Mitte des Stücks – das ist eine Faustregel, die wir aus Galerien und Museen gelernt haben und die auf der Standard-Augenhöhe einer durchschnittlichen Person basiert. Wenn Sie Ihre Stücke auf der gleichen Höhe aufhängen, können Sie einen Bezugspunkt (oder eine Horizontlinie) schaffen, der konsistent bleibt, sodass der Raum natürlicher und durchdachter wirkt.“

Auch wenn viele Ideen für Galeriewände inzwischen etwas überholt wirken, können sie immer noch eine wichtige Rolle in einem Gesamtkonzept spielen – und sind besonders praktisch, wenn Sie eine größere Sammlung haben. Sie können auch bei der Positionierung anderer Kunstwerke hilfreich sein: Die gegenüberliegende Wand könnte beispielsweise ein guter Ort für ein größeres Einzelstück sein.

„Bei einer Galeriewand geht es größtenteils um Versuch und Irrtum, aber es gibt ein paar Faustregeln“, sagt Sarah Kruse. „Ich würde vorschlagen, nicht mehr als drei Arten von Rahmen für dieselbe Galeriewand zu verwenden und den gleichen Abstand zwischen allen Kunstwerken einzuhalten, normalerweise irgendwo zwischen 1 und 2 Zoll. Versuchen Sie, große Teile mit kleinen abzuwechseln, und kombinieren Sie Teile, die durchgehend unterschiedliche Rahmen haben. „Letztendlich möchten Sie über das Gleichgewicht nachdenken – zwei kleine Teile können ein großes ausgleichen, oder zwei große Teile an den Enden und kleinere Teile in der Mitte können eine einfache Symmetrie schaffen.“

„Wenn eine Galeriewand über einem Möbelstück platziert wird, ist es hilfreich, deren Höhe und Farbe als Ausgangspunkt zu verwenden“, sagt Gillian Gillies. „Sie möchten eine farbliche Verbindung zwischen dem, was an der Wand ist, und dem, was sie verankert; Sie möchten auch, dass Ihr Auge dorthin geführt wird, wo es hingeführt werden soll. Sie brauchen eine Mischung aus Hauptrollen und Nebenrollen: Manche Stücke dienen lediglich als Füller und nicht als Statement. „Eine Mischung aus Fotografie, Öl und Aquarellfarben harmoniert wunderbar, ebenso wie eine Mischung aus Rahmen.“

Ellen ist stellvertretende Herausgeberin der Zeitschrift Livingetc. Ihre ersten Erfahrungen sammelte sie bei der Schwesterpublikation Real Homes, wo sie zunächst als Feuilletonredakteurin arbeitete, bevor sie stellvertretende Redakteurin wurde. Dort genoss sie es, einen Blick in wunderschöne Häuser zu werfen und entdeckte ihre Liebe für Design und Architektur, die sie schließlich hierher führte. Sie hat auch für andere Titel geschrieben, darunter Homes & Gardens und Gardeningetc. Während sie sich darauf vorbereitet, ein eigenes Haus zu kaufen, lässt sie sich von den Werken einiger ihrer Lieblingsarchitekten und Geschmacksmacher inspirieren. Sie hat eine besondere Leidenschaft für grünes Design und kauft gerne klein, lokal und Second-Hand ein, wo sie kann.

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