Studio KO reist in die Geschichte Usbekistans

Karl Fournier und Olivier Marty gründeten Studio KO im Jahr 2000, nachdem sie das Architekturstudium an der École des Beaux-Arts in Paris abgeschlossen hatten. Seitdem haben sie dort, in London und in Marrakesch Büros eröffnet, wo sie das Musée Yves Saint Laurent Marrakech entworfen haben. Dieses Gebäude mit seiner prächtigen Fassade, die sich wie Seide wellt, zeigte die zukunftsweisende Verwendung von Terrakotta-Ziegeln durch das Unternehmen.

Die diesjährige Biennale von Venedig steht unter dem Motto „Das Labor der Zukunft“. Studio KO griff diese Idee bei seinem Entwurf für den Usbekistan-Pavillon auf und entwickelte eine Reihe von Studenten- und Handwerker-Workshops, in denen die Ziegel untersucht wurden, die für den Bau der Qalas verwendet wurden, einer zoroastrischen Festung aus dem Jahr 4 v. Chr. bis 7 n. Chr. im Norden des zentralasiatischen Landes. Das Ergebnis, „Unbuild Together: Archaism vs. Modernity“, ist ein geheimnisvolles und klangvolles Labyrinth, das alte und zukunftsweisende Materialien ins Rampenlicht stellt. Fournier und Marty riefen kürzlich Surface an, um über diese Workshops, die unendlichen Möglichkeiten von Ziegeln und die Notwendigkeit von Emotionen zu sprechen.

Wie kam es zu Ihrer ersten Verbindung zu Usbekistan?

OM: Wir hatten Architekturprojekte in Taschkent [einschließlich des Zentrums für zeitgenössische Kunst] und hatten eine gute Beziehung zu ihrer Stiftung für Kunst- und Kulturentwicklung. Sie schlugen vor, dass wir uns an der Biennale beteiligen. Da wir ausländische Designer sind, wollten wir warten, bis wir das Land gut genug kennen. Es gab einen besonderen Wunsch der Stiftung, die usbekische Bevölkerung so umfassend wie möglich einzubeziehen, und so entstand vom ersten Tag an die Idee, mit 20 Studenten [von der Ajou-Universität in Taschkent] zusammenzuarbeiten.

Woraus bestand die Klasse?

KF: Wir haben die Ruinen von Qalas in einer Wüste besucht, die einst Baumwollfelder waren und deren Überreste wirklich wie Labyrinthe aussehen. Ich hatte die Schüler auch gebeten, über die Szenografie für den Pavillon nachzudenken, und ohne weitere Vorgaben hatten die meisten von ihnen Labyrinthe entworfen.

OM: Wir wollten, dass der Pavillon nicht spekulativ, sondern immersiv und emotional ist, was in der Architektur manchmal ein schlechtes Wort ist. Für den zweiten Teil des Workshops reisten wir nach Buchara und trafen uns mit dem [usbekischen Keramikmeister] Abdulvahid Bukhoriy. Ohne ihn wäre die Keramikkunst dort verschwunden. Er erklärte, wie er mit Oxiden, Kobalt und Eisen arbeitet. Wir fragten ihn: Was wäre, wenn du es vermasseln und an deine Grenzen gehen wolltest? Er war sehr unterstützend und erfand einige neue Fehler. Er und die Schüler spielten die ganze Nacht, die Keramik kam in den Ofen und am nächsten Tag erfuhren wir, was passiert war. Wir wollten Dinge testen.

Wie haben Sie sich für die Form des Ziegelbaus entschieden?

OM: Karl hat ein paar Worte zusammengestellt, und ich habe drei Linien und zwei Korridore skizziert, um die Frage zu beantworten: Was würden Sie entwerfen, wenn Sie in zwei Minuten zu Fuß echte Gefühle der Undurchsichtigkeit und des Verlorenseins erzeugen wollten?

KF: Wir haben wiedergewonnene venezianische Ziegel von der Baustelle verwendet, die gleichen, die vor Jahrhunderten für den Bau des Pavillons verwendet wurden. Sie wissen nicht, ob das, worauf Sie sich einlassen, neu ist oder der Vergangenheit angehört.

OM: Es ist eine willkommene Verwirrung. Die Form bezieht sich nicht auf eine klassische Form, sondern lediglich auf gerade Linien. Aber es ist absichtlich schlecht gemacht, fast unvollendet. Der Ziegelstein sagt eindeutig, dass sie alt und schmutzig sind, aber es herrscht Verwirrung darüber, was was ist. Und es ist ziemlich dunkel.

KF: Das Licht wird nur auf die glasierten Ziegelsteine ​​fokussiert, die Abdulvahid mit den Schülern hergestellt hat. Die stammen aus Usbekistan. Aber durch Zufall ist die Form der beiden Ziegelarten fast gleich. Sie haben also wirklich gut zusammengepasst. Es ist eine Einladung, am Tisch der Geschichte zu sitzen: die venezianischen Ziegel und die usbekischen Ziegel, die wir glasiert und miteinander vermischt haben.

Und die Wandprojektion?

KF: Es ist ein Film von El Mehdi Azzam. Wir baten ihn, dem Workshop zu folgen, Abdulvahid zu besuchen und dies poetisch wiederzugeben. Er hatte seine eigene Vision.

OM: Überraschend ist die Bandbreite der Skalen. Er machte Nahaufnahmen, die die Verglasung in Meereslandschaften verwandelten, machte aber auch einige Weitwinkelaufnahmen in der Wüste.

KF: Wir möchten, dass die Schüler verstehen, dass es bei Architektur nicht nur darum geht, zu berechnen, wie man ein Haus baut, sondern auch darum, wie man Kunst, Kultur und Geschichte miteinander verbindet. Der Workshop war unsere Art, ein Labor für die nächste Generation zu veranschaulichen. Es geht um Kultur und interdisziplinäre Disziplinen.

Sie haben so viel mit Ziegeln gearbeitet; Was haben Sie aus dieser Erfahrung darüber gelernt?

OM: Brick hat einen besonderen Reichtum: Aus einem einzigen Modul in drei Dimensionen ergeben sich unendlich viele Möglichkeiten. Die Zukunft sollte darin bestehen, zu den Grundlagen zurückzukehren und diese Unendlichkeit zu entdecken. Ziegel bringen die Spuren des Terroirs ihres Bodens zum Ausdruck und tragen sie in sich, was ihm Farbe und Abwechslung verleiht, die man beim Schneiden sehen kann. Es ist sehr bedeutungsvoll und emotional.

Qalas war eine Festung – eine Maschine der Gewalt, aber auch der Sicherheit. Wollten Sie die Spannung zwischen diesen beiden Eigenschaften untersuchen?

OM: Es ist schwer, beruhigt zu sein, weil die Zeit beunruhigend ist. Wir wollten keine Theorien darüber erfinden, wie man die Zukunft kontrollieren kann, sondern Lösungen für ein sicheres Gefühl auf immersive Weise zum Ausdruck bringen. Wir versuchen nicht, etwas zu beweisen. Wir versuchen, das Gefühl und die Intuition zu vermitteln – nur einen Eindruck, keine Erklärung –, dass wir vielleicht wieder in Sicherheit sein könnten.

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