„Horse of a Different Color“ unterstreicht Vielfalt durch Tanz

Ani Collier fordert ihre Tänzer nicht zum Tanzen auf – stattdessen fordert die Choreografin des Dance Alive National Ballet sie auf, mit ihren Körpern zu malen. Am Ende jeder Probe bittet Collier sie, sich 20 Minuten lang hinzusetzen, zu atmen und Geräusche zu machen.

Dieser experimentelle Ansatz ist die Grundlage für Dance Alives naheliegendste Performance, „Horse of a Different Color“. Das experimentelle Ballett wird am 18. Februar im Curtis M. Phillips Center for the Performing Arts gezeigt und nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise in ein anderes Reich, in dem alles möglich ist.

„Die Tänzer am Anfang sind wie ein Organismus, der anfängt, sich abzulösen“, sagte Collier. „Und wir haben einen, der sich auf den Weg macht und dann jemand anderen bittet, rauszukommen und die Gegend zu erkunden. Und für mich ist das sehr magisch und imaginär.“

Mit Musik der renommierten Hauskomponistin Stella Sung, abgestimmt auf ein Video der Dokumentarfilmproduktionsprofessorin Lisa Mills und aufwendig gestalteten Kostümen von Chris Takashima ist die Produktionsqualität hinter diesem Stück reich an gekonnter Vielfalt und einzigartigen Perspektiven.

Die langjährige Aufführung entführt die Zuschauer vom Trubel der Einwanderer, die auf Ellis Island ankommen, in die ätherische Welt der sibirischen Taiga und deckt die Breite der menschlichen Erfahrung auf eine Weise ab, die nur durch Tanz zugänglich ist.

„Pferd einer anderen Farbe“ entstand erstmals in den 1990er Jahren, die Aufführungen wechseln jedoch jedes Jahr, sodass die Tänzer nie zweimal dieselbe Aufführung vorführen.

Collier ist ein Gastchoreograf, der eingeladen wurde, für Horse of a Different Color einen Tanz von Grund auf zu entwerfen. Collier stammt ursprünglich aus Bulgarien und kam mit 20 Dollar in der Tasche in die USA. Collier ist seit über 30 Jahren Teil von Dance Alive. In ihrer Jugend durchlief sie eine strenge Ausbildung beim Russischen Ballett, bevor die Eiserne Mauer fiel.

Heute besitzt sie BlackCProduction, eine Galerie für zeitgenössische Kunst und einen Aufführungsort in Downtown. Collier scherzt, dass sie seit vielen Jahren versucht, Gainesville zu verlassen, es aber nicht geschafft hat, die Familie, die sie hier gegründet hat, zurückzulassen.

Collier sagte, es genieße ihr, die kreativen Grenzen auszuloten, die sie durchbrechen kann, während sie mit ihren Tänzern an ihren Stücken zusammenarbeitet.

Ihr Stück „Ephemeral“ sei eine Fortsetzung einer Welt, die ihr ständig vor dem geistigen Auge erscheint, sagte sie. Collier arbeitet offen mit den Tänzern zusammen und beschreibt ihren Tanz als eine skurrile Beobachtung der abenteuerlichen Seite monotoner Entscheidungsfindung.

„Es ist irgendwie ätherisch“, sagte Collier. „Ich war sehr neugierig, während ich der Musik weiter lauschte, ich spürte immer wieder den Atem. Mein Körper begann sich mit den Höhen und Tiefen der Musik zu bewegen.“

Der metaphysische Ansatz, den sie bei der Choreografie des Stücks verfolgt, erzeugt die fantasievolle Energie, die von den Tänzern auf das Publikum ausstrahlt.

Collier weiß, dass jeder Zuschauer eine andere Herangehensweise an ihr Stück haben wird, sagte sie. Sie ermutigt jeden, der die Show sieht, nach der Aufführung dem Talkback beizuwohnen, bei dem Tänzer, Choreografen, Designer und Komponisten, die die Show produziert haben, auftreten.

„Ich möchte, dass sie die Zeit vergessen und genießen“, sagte Collier. „Und wir können reden. Ich rede gerne über Bilder und Geschichten.“

Zusätzlich zum Talkback können die Zuschauer in der Pause das Immigrant Museum besuchen, eine Sammlung von Geschichten der Vorfahren des Unternehmens. Außerdem wird es eine Weltkarte geben, auf der Zuschauer die Standorte ihrer Vorfahren anpinnen können.

In ihrer Recherche befragte Mitbegründerin Judy Skinner ihre Firmenmitglieder nach Geschichten über ihre Vorfahren und wie sie sich in den Vereinigten Staaten wiederfanden.

Nachdem Skinner die Geschichten zusammengestellt hatte, gründete er das Immigrant Museum, in dem die Zuschauer etwas über die Herausforderungen lesen können, mit denen die Einwanderer konfrontiert waren.

Die Mitbegründerinnen von Dance Alive Kim Tuttle und Judy Skinner sind Schwestern, die das Tanzstudio ihrer Mutter geerbt haben. Beide traten in die Fußstapfen ihrer Mutter und waren sich einig, dass die künstlerische Leitung bei der Produktion dieses Stücks komplex und detailorientiert sein würde.

Tuttle, der auch künstlerischer Leiter ist, sagte, das Programm der diesjährigen Ausgabe des Balletts sei für Tänzer anspruchsvoller als in den vergangenen Jahren und experimentiere mit zeitgenössischen Techniken, um die Bandbreite der Talente der Tänzer und Choreografen hervorzuheben.

„Die Tänzer kommen von überall“, sagte Tuttle. „Ich möchte nur, dass die Öffentlichkeit sieht, wie umfassend wir in unserer Vielfalt sind, was eine Art engstirniges Wort sein kann. Ich möchte, dass sie dieses Unternehmen annehmen.“

In der interaktiven Pause wird es auch ein Rätsel geben – eines, sagte Skinner, das noch von niemandem, den sie kennt, gelöst werden muss.

Das sechsteilige Puzzle wurde entwickelt, um die geistige Leistungsfähigkeit von Einwanderern zu messen, die auf Ellis Island ankommen. Skinner sagte, sie freue sich darauf herauszufinden, ob dieses Jahr irgendjemand das Rätsel lösen könne.

Skinner hofft, dass dieses interaktive Element die Zuschauer dazu anregen wird, in diese Welt einzutauchen, bevor die Show überhaupt beginnt.

Vor dem Sitzen erhält jedes Publikum ein Namensschild mit dem Namen eines Einwanderers, ähnlich wie auf den Booten nach Ellis Island. In der Pause erhalten sie die Gelegenheit, die Geschichte ihrer Person kennenzulernen und mehr über die Reise dieses Einwanderers zu lesen.

Viele Mitglieder von Dance Alive sind selbst Einwanderer, sodass die Aufführung eine zusätzliche sentimentale Ausdrucksebene für das gesamte Unternehmen bietet.

Jose Ramos, 48, verfügt über mehr als 30 Jahre Erfahrung im Tanzen. Der in Kuba geborene Ramos zog nach Brasilien und studierte dort 22 Jahre lang Tanz. Im Jahr 2015 wurde Ramos als Solotänzer zu den Pofahl Studios eingeladen und ist seitdem als Mitglied des Teams begeistert.

In „Horse of a Different Color“ choreografierte Ramos mehrere Stücke und Soli für eine Aufführung. Ramos sagte, er möchte, dass die Zuschauer die Botschaften, die sie durch den Tanz erhalten, auf ihr eigenes Leben anwenden.

„Ich denke, sie müssen die Freiheit haben, zu fühlen, was auch immer sie in ihrem eigenen Leben fühlen“, sagte Ramos. „Es wird sich auf jeden von ihnen unterschiedlich auswirken. Ich weiß nicht, wie sie sich fühlen werden, aber ich werde einfach mit meinen Bewegungen ausdrücken, was ich sagen möchte.“

Kontaktieren Sie Loren unter [email protected]. Folgen Sie ihr auf Twitter @LorenMiranda13.

Loren Miranda ist Journalistin im zweiten Jahr und Mitarbeiterin der Avenue. Sie ist außerdem Redakteurin für das Rowdy Magazine. Wenn sie nicht gerade schreibt, schaut sie sich gerne entweder von der Kritik gefeierte Filme oder kitschiges Reality-TV an, ohne dazwischen.