Alberto Aguilar wird zum Nationalmuseum für mexikanische Kunst

CHICAGO – Alberto Aguilar ist im Nationalmuseum für mexikanische Kunst. Nicht im wahrsten Sinne des Wortes, nicht in diesem Moment, aber er war kürzlich hier und war beschäftigt. Das ist wichtig, weil Aguilar Kunst aus allem macht, was um ihn herum ist, egal wo er sich gerade befindet. Als seine vier Kinder jünger waren, bedeutete das oft, dass es sich um Dinge des häuslichen Lebens handelte, und er arrangierte ständig temporäre Skulpturen in seinen Häusern und denen anderer Menschen aus Wäschebäumen, Klebeband, Stühlen und Hula-Hoop-Reifen. Bei einem Besuch in Los Angeles formte er aus heruntergefallenen rosa Blumen Linien auf der Straße; In Havanna nutzte er getrocknete Maiskolben, um sie als Futter für Kampfhühner zu verwenden. Am Art Institute of Chicago schuf er geometrische Wandgemälde aus übrig gebliebener Ausstellungswandfarbe. Zwischen diesem und jenem hier und da hat er Hunderte von Zeichnungen im Vorbeigehen skizziert, clevere Kritzeleien und Wortspiele, die er größtenteils mit Stift auf gelben Mini-Legal-Papierblöcken angefertigt hat, wobei die gedruckten Linien zum Muster in einem Wandteppich oder zum Gerüst dafür werden könnten eine Liste mit 50 Zutaten für die Verwendung in Mole-Sauce.

Um all dies zu tun, und insbesondere um es in den zwei Jahrzehnten zu tun, in denen Aguilar als praktizierender Künstler tätig ist, sind ganz besondere Fähigkeiten und Einstellungen erforderlich. Dazu gehört es, ein meisterhafter Arrangeur, ein Entwickler brauchbarer Systeme und ein Erkenner des Potenzials zu sein, aber auch unermüdlich verspielt und improvisatorisch zu sein, mutig mit Farben umzugehen und nie zu ernst zu sein. Vieles ist möglich, wenn jemand auf diese Weise denkt und handelt, und viele dieser Möglichkeiten sind bis Februar 2023 im Yo Soy Museo: New Works von Alberto Aguilar im NMMA zu sehen.

Das Yo Soy Museo scheint zunächst zur Kategorie der von Künstlern kuratierten Sammlungsausstellungen zu gehören. Es zeigt eine Auswahl an Masken aus den Beständen des Museums, darunter eine schwindelerregende mit strähnigem Haar aus Pflanzenfasern, knöchernen Vorsprüngen und einem konzentrischen Schwarz-Weiß-Muster, das einen Op-Art-Maler zum Erröten bringen würde. Es gibt Keramiktiere, Töpferwaren und Glaswaren, Kunstbücher, Miniaturskulpturen, abstrakte Holzreliefs, Fotografien, Wandbehänge, Poster und mehr. Die Präsentation ist ordentlich und ausgewogen, komplett mit Glasvitrinen, zahlreichen Setzstufen und Sockeln, langen Wandschildern und zwei Sitzbänken für die Betrachter. So weit, ist es gut. Tatsächlich habe ich keinen Zweifel daran, dass Aguilar eine großartige Sammlungsausstellung kuratieren könnte, außer dass das Yo Soy Museo so etwas nicht ist. Wenn dem so wäre, hätten es nur die Masken geschafft. Und sie würden nicht jeweils in der Mitte eines alten Museumsausstellungsplakats aufgehängt werden. Die daraus resultierenden Überlagerungen reichen von ketzerisch herausfordernd – diese Op-Art-Maske eines indigenen Sonora-Stammes namens Comáac verdeckt teilweise ein Gemälde von Heiligen und Engeln aus dem 17. Jahrhundert aus der Ausstellung „Bilder des Glaubens“ – bis hin zu ästhetisch höflich – zum Beispiel a Hundemaske aus geschnitztem Holz, deren neutrale Farbtöne und Markierungen denen der Abstraktion entsprechen, die auf einem Plakat für eine Ausstellung zeitgenössischer mexikanischer Kunst verwendet wird.

Angrenzend befindet sich eine Wand, die mit einem Raster aus 27 fotografischen Selbstporträts bedeckt ist. Nicht unähnlich den Gegenüberstellungen von Plakat und Maske ist Aguilars Gesicht in jeder dieser Situationen von einer situativen Requisite verdeckt: einer schwarzen Katze, einem umgedrehten Korb, einem Blumenstrauß, einem Außenschild, einem leeren Reissack, vertikalen Jalousien, einer Wand am Strand mit einem kopfgroßen Loch. Der Tarnung sind scheinbar keine Grenzen gesetzt – selbst eine Scheibe Weißbrot kann funktionieren. Vieles davon ist urkomisch, aber nicht alles – ein Mann, der nur einen rot-schwarzen Basketball im Gesicht hat, hat etwas Trauriges, und Menschen mit Taschen auf dem Kopf erinnern sich an Geiselnahmen und Folterungen. Diese Vielfalt der Register, vom Komischen bis zum Tragischen, steht im Einklang mit dem, was ich für das übergeordnete Prinzip von Yo Soy Museo halte, aber auch mit Aguilars Praxis im Allgemeinen: dass so gut wie alles zu etwas anderem werden kann, wenn man es richtig angeht Materialien, Situationen und sich selbst.

Der Rest von Yo Soy Museo befasst sich mit der Art von Materialien, die ein lebhafter Archivar in den entlegensten Winkeln einer Institution ausgraben könnte, die zwar eine bedeutende ständige Sammlung mexikanischer Kunst von beiden Seiten der Grenze beherbergt, sich aber weiterhin zutiefst dem Thema verschrieben hat Was ist ein Artefakt, was ist ein Kunstwerk, was ist eine Requisite, was ist Dekoration, was ist Wegwerfartikel – das sind heikle Fragen beim NMMA, und solche, die Aguilar mit großer Begeisterung und wunderbar unvorhersehbaren Ergebnissen aufgegriffen hat schwebende Regale, die aus überschüssigen Katalogen von Gunther Gerzso gebaut wurden, und ein Paar flotte Wandgemälde, deren Farben und Formen von übriggebliebenen Día de Muertos-Farben und Requisiten abgeleitet sind. Das Museum ist für seine jährliche Ausstellung „Tag der Toten“ bekannt, die jedes Jahr neu in Auftrag gegebene Werke zeitgenössischer Künstler zeigt. Außerdem können Sie Zuckerschädel mit den Namen verstorbener Angehöriger verzieren lassen.

„Present Memory (A Revision),“ eine altarähnliche, wandgroße Assemblage, zeigt Gegenstände von besonderer Bedeutung für die Geschichte des NMMA: sein sonnenverblasstes Originalschild, ein gerahmtes Foto von Cesar Chavez und Carlos Cortéz mit Museumsmitarbeitern und Vorstandsmitglieder, LPs aus Cortéz‘ Archiv, ein Mosaik zum 10-jährigen Jubiläum des Museums, Cortez‘ persönlicher Plattenspieler, 30 Jahre linke mexikanische Zeitschrift Proceso, ein Foto von Bürgermeister Harold Washington beim Besuch der Eröffnungsausstellung des Museums.

Aber nichts wird so präsentiert, wie es jemals war oder jemals wieder sein wird, eine Veränderlichkeit, die besonders bei Erinnerungsstücken angebracht ist. Die Aufzeichnungen werden von Bannern aus weißem Picado-Papel verdeckt; Der Drehteller und die Zeitschriftenbündel dienen als Sockel für Spielzeug-Luchador-Ringe, die mit Souvenirladenfiguren gefüllt sind. eine umgedrehte Audiokuppel, gefüllt mit Plastikorangen und -bananen, die in Día de Muertos-Ausstellungen verwendet werden, wird zu einer riesigen hängenden Obstschale; Bemalte Foto-Requisiten aus Holz hängen wie eine Reihe abstrakter Reliefs an der Wand. Kunstvoll arrangierte Glaswaren aus der Kantine des Museums, zerbrochene Keramikjaguare aus dem Geschenkeladen und sogar ein gewickelter Luftkompressionsschlauch sind ebenfalls hier; Obwohl sie für die Institution nicht offensichtlich von historischer Bedeutung sind, sind sie dennoch Teil ihrer Geschichte. Aguilar sorgt dafür, dass sie so aussehen, als ob sie dazugehören.

Eines der ganz wenigen Objekte im Yo Soy Museo, das offensichtlich nicht Aguilars überschwänglicher Interpretation unterzogen wurde, ist ein Set aus 13 Bällen, die aus Farbe und Klebeband hergestellt wurden. Dies sind die Werke von Luis Martín Gamez, oder besser gesagt, sie sind die Überreste seiner Arbeit: Gamez ist Facility Associate am NMMA und seit Jahren der hauseigene Maler der Galerie. Die Kugeln werden ehrfurchtsvoll in einer Vitrine präsentiert und nach Größe geordnet, die Ausnahme bestätigt die Regel: Alles kann auch immer ein Kunstwerk sein. Von hier aus ist es nicht mehr weit bis zum Titel dieser Ausstellung. Yo Soy Museo, anders ausgedrückt, bedeutet, dass jeder ein Museum sein kann.

Yo Soy Museo: Neue Werke von Alberto Aguilar werden bis zum 12. Februar 2023 im National Museum of Mexican Art (1852 W. 19th Street, Chicago, Illinois) gezeigt.

Lori Waxman ist seit 2009 die wichtigste Kunstkritikerin der Chicago Tribune. Sie unterrichtet Kunstgeschichte an der School of the Art Institute of Chicago und tritt gelegentlich als „60 wrd/min Kunstkritikerin“ auf... Mehr von Lori Waxman