Kunst, DMD-Studenten blicken heute auf prägende Jahre als Inspiration

27. April 2023 | Kimberly Phillips

Ausstellungen auf dem Campus zeigen die Kreativität und das Talent der Absolventen

Die Senior-Studentin für digitales Mediendesign, Giana Adragna, posiert für ein Foto vor ihrem Projekt, das am 13. April 2023 in der BFA-Seniorenausstellung „Limitless“ des Programms für digitale Medien und Design in der Galerie des Jorgensen Center for the Performing Arts zu sehen ist. (Sydney Herdle /UConn Foto)

Jahre über ihre Mittel- und Oberschullaufbahn hinaus – in einem Fall fast zwei Jahrzehnte – und sie hören immer noch auf ihre Lehrer.

Kelsey Tynik '12 (SFA), '23 MFA sagt, dass sie oft auf die Fähigkeiten zurückgreift, die sie von ihrem Hauswirtschaftslehrer in der Mittelschule erworben hat, und Giana Adragna '23 (SFA) verweist auf Grafik- und Webdesignkurse an der High School als starke Einflüsse in ihrer heutigen Arbeit .

In der Hintergrundgeschichte zu ihrem neuesten Projekt erwähnt Lexy Vecchio '23 MFA die Lehrerin, nicht einmal von ihrer eigenen Schule, die ihr zu Hilfe kam, als sie am verwundbarsten war, und Zaire Diaz '23 (SFA) lächelt breit, als sie sich daran erinnert dass ein High-School-Lehrer ihr den Spitznamen DRC verlieh, ein glücklicher Moment in ansonsten herausfordernden Teenagerjahren.

Als Absolventen der Abteilungen „Digitale Medien & Design“ und „Kunst und Kunstgeschichte“, deren Arbeiten diesen Monat jeweils in drei Ausstellungen auf dem Campus zu sehen sind, mögen diese vier sehr unterschiedliche Abschlussprojekte hervorgebracht haben, aber sie sind – wie so viele andere – miteinander verbunden Ich habe mich von früheren Erfahrungen inspirieren lassen – von ihrer prägenden Vergangenheit.

Spielzeit als Arbeitszeit

Tynik hat einen Bachelor-Abschluss in Illustration und Kunstgeschichte von der UConn und arbeitete viele Jahre in New York City als Fensterdekorateur für eine zeitgenössische Modemarke. Auf der Suche nach einer Pause überließ sie diesen Job der Betreuung kleiner Kinder und versetzte sie in die Lage, Kindern beim Spielen zuzusehen und darüber nachzudenken, wie das für sie aussehen könnte.

„Ich habe bei den Kindern gemerkt, dass ihre Spielvariante Spaß macht, leicht und furchtlos ist. Sie werden alles ausprobieren“, sagt sie. „Aber ihr Spiel hat ein System, das strukturiert und gleichzeitig befreiend ist.“

Als sie sich wieder mit ihren Wurzeln in der Malerei verband, sehnte sich Tynik danach, „meine Arbeit von der Wand zu reißen und den Rahmen zu sprengen“. Da begann sie zu spielen, nahm die bemalte Leinwand vom Keilrahmen und nähte sie in große und kleine Formen, um 3D-Wandgemälde zu schaffen, wie zum Beispiel „Und gleichzeitig weinen, wenn sich ein herumtollender Zirkusclown nähert“, das im William ausgestellt ist Benton Museum of Art.

Sie sagt, dass sie Stephen-King-Romane – sie ist ein Fan von Horrorromanen und deren eigener spielerischer Struktur – als Inspiration nicht nur für ihre Arbeit, sondern auch als Titel für viele ihrer Stücke verwendet. Im Fall von „Capering Clown“ sieht es aus wie die Überreste einer schelmischen Figur, die sich in einen Regenbogen aus Farben hineingezogen hat.

„Du weißt, dass du näher kommen willst, aber in gewisser Weise willst du nicht zu nahe kommen“, beschreibt Tynik ihre Arbeit. „Ich mag diese Grenze. Es ist schwierig, wenn viele Ihrer Arbeiten lustig und freundlich aussehen, denn das ist es, aber es ist auch wichtig, eine Grenze zwischen dem Spaß und dem Betrachter zu ziehen. Mein Ziel ist es, dass die Leute sagen: „Ich will.“ es zu berühren, aber ich glaube nicht, dass ich es tun sollte.‘“

Tynik verwendet in ihren Arbeiten auch geschnitztes Holz, was bedeutet, dass sie sich in ihrem Arbeitsatelier nicht nur einen Nähbereich, sondern auch eine geschlossene Schleifkabine mit Staubentfernungssystem gebaut hat.

„Eigentlich ist es wild und ich habe das Gefühl, dass mir so viel vertraut vorkommt“, sagt sie über die Fähigkeiten, die sie schon früh in der Schule erworben hat. „Gewohnheiten, die ich als Kind gelernt habe, sind im beruflichen Sinne wieder aufgetaucht.“

Eine kleine Hilfe bei der Planung des großen Tages

Wenn alle in Adragnas Großfamilie zusammenkommen, sagt sie, dass sie insgesamt etwa 50 Mitglieder haben, darunter 17 Cousins ​​ersten Grades, ihre Ehepartner und ihre Kinder. Zusammen bilden sie eine große italienische Familie, die gerne schöne Zeiten feiert und oft die ganze Nacht durchtanzt.

„Wir haben fast jedes Jahr eine Hochzeit“, sagt Adragna. „Auch wenn wir nicht an einer Hochzeit teilnehmen, sind wir bei allen Veranstaltungen dabei. Wir lieben Hochzeiten in meiner Familie. Wir geben unser Bestes.“

Als Adragna sich daran machte, ein DMD-Studentenprojekt zu entwerfen, das ihre Beherrschung von Web und interaktiven Medien demonstriert, sagte sie, sie habe über ihre Rolle als Trauzeugin bei der bevorstehenden Hochzeit ihrer Schwester nachgedacht – sie teilt sich den Job mit ihrer anderen Schwester – und über ihren Platz in den Hochzeitsfeiern von sieben früheren Zeremonien.

Sie bemerkte auch, dass ihre Cousine diesen August heiratet und sich mitten in der Planung befindet. Warum also nicht eine App entwickeln, die sinnvoll, hilfreich, nachvollziehbar und genau mit dem Thema verknüpft ist, in dem ihre Familie über Fachwissen verfügt?

„Jade Wedding Journal“, ausgestellt in der Jorgensen Gallery, ermöglicht es Hochzeitsgästen, am Planungsprozess teilzunehmen, und unterscheidet sich damit von den Legionen anderer Apps, die Bräuten und Bräutigamen dabei helfen, Punkte auf ihrer To-Do-Liste abzuhaken.

Mit der App können Gäste antworten, Bilder und Updates in einem Feed veröffentlichen und den Gastgebern sogar Anbieterempfehlungen geben – eine Idee, die von Adragnas Mutter kam. Sein größter Vorteil dürfte jedoch die Möglichkeit für Gäste sein, einen bestimmten Tisch anzufordern und sich die Tischbestuhlung anzusehen.

„Wir hatten eine Cousine zweiten Grades, die letztes Jahr eine Hochzeit hatte, und wir wussten erst, als wir dort ankamen, ob wir als unmittelbare Familie zusammensitzen würden. Es wäre schön gewesen, diese Bestätigung vorher zu haben“, sagt sie.

Die Funktion wäre auch hilfreich, wenn es sich bei einem Gast um einen Freund aus der High School handelt, der möglicherweise nicht viele Familienmitglieder kennt und gerne sehen würde, ob andere Freunde aus der High School an seinem Tisch sitzen, sagt Adragna und erklärt, dass sie schon immer eine kluge Persönlichkeit gewesen sei Planerin und wollte, dass ihr Projekt die Möglichkeit bietet, den Stress eines Gastgebers zu lindern, der dies möglicherweise nicht tut.

„Jade, der Stein, bedeutet Wachstum, Wohlstand und Neuanfang“, sagt sie über den Namen der App. „Grün ist auch eine Farbe des Wachstums und die Erdtöne sprachen mich wirklich mit ihrer Romantik an. Mit dem Namen und dem Farbschema wollte ich wirklich, dass sie etwas sehr Bedeutsames haben.“

PTSD durch Gaming erleben

Vecchio bekam in der Schule Panikattacken und litt unter Emetophobie, also der Angst vor Erbrechen, die so schlimm war, dass sie, wenn sich eine Mitschülerin im Badezimmer übergeben hätte, eine Woche lang oder nie mit der Person gesprochen hätte diese Einrichtungen erneut nutzen.

Jahrelange Fehldiagnosen plagten einen Großteil ihrer späteren Kindheit, sagt sie, und erst in ihren älteren Teenagerjahren brachten Ärzte die Verhaltensprobleme mit einer posttraumatischen Belastungsstörung in Verbindung, die aus einem Skiunfall resultierte, den sie im Alter von 11 Jahren hatte und bei dem sie sich die Hüfte brach, nachdem sie ein von ihr durchgeführtes Manöver versucht hatte. Ich hatte einige Snowboarder gesehen.

Sie landete den Trick und hatte nur noch 20 Fuß Zeit, um anzuhalten, bevor sie über eine Klippe stürzte, erinnert sie sich und erklärt, dass sie sich beim Anhalten den Oberschenkelknochen in zwei Hälften gebrochen habe, ihre Oberschenkelarterie um einen Zentimeter verfehlt habe, und vom Weg abgekommen sei isoliertes Gebiet.

„Ich weiß nicht genau, wie lange ich auf dem Berg war. Soweit ich weiß, waren es wahrscheinlich zwei Stunden, da ich nur eine Skiabfahrt gemacht hatte. Es gibt eine Menge Zeitdehnung, an die ich mich wirklich nicht erinnern kann, aber ich „Ich habe so lange um Hilfe gerufen“, sagt sie und erklärt, dass sie nicht einmal wusste, dass sie verletzt war, bis sie versuchte aufzustehen.

Irgendwann hörte ein Kind in ihrem Alter ihre Rufe und sie suchten Hilfe bei ihrem Lehrer und später bei der Skipatrouille. Vecchio saß drei Monate im Rollstuhl und weitere drei Monate auf Krücken, doch angesichts der angeblichen Belastbarkeit einer 11-Jährigen erwartete jeder, dass sie wieder auf die Beine kommen würde.

Dann traten ihre Verhaltensprobleme ein.

Ihr Therapeut half ihr herauszufinden, dass die Panikattacken durch Situationen ausgelöst wurden, die die Isolation bedrohten, erklärt sie, und dass die Emetophobie wahrscheinlich darauf zurückzuführen sei, dass während dieser zwei Stunden auf dem Berg bestimmte Körperfunktionen entlang des Vagusnervs heruntergefahren wurden, was zu starken Magenschmerzen führte Dank des Traumas fühlte sie sich nie bewusst.

Als DMD-Doktorandin, die auf der Suche nach einem Abschlussprojekt war, wusste sie, dass sie eine verkörperte Erfahrung schaffen wollte, die sich an Menschen mit einer Behinderung richtet, sagt Vecchio. Als eine anfängliche Idee während der Pandemie-Abschaltungen vereitelt wurde, griff sie auf persönliche Erfahrungen zurück.

„Here There Be Bears“ ist ein Ego-Videospiel im Escape-Room-Stil, das im Benton gezeigt wird. Es wird hauptsächlich in Rückblenden gezeigt und fängt den Spieler in einer Höhle mit einem Bären ein.

„Einer der Gründe, warum wir uns für eine Höhle entschieden haben, ist der Isolationsfaktor“, sagt sie. „Man ist isoliert, allein und ahmt nach, als ich 11 war. Mobiltelefone gab es damals noch nicht, also gab es keine Möglichkeit, um Hilfe zu rufen, und in einer Höhle funktionieren Mobiltelefone nicht.“

Vecchio sagt, sie wollte ein unfallbedingtes Trauma verwenden, weil es sich um ein isoliertes Ereignis handelt und der Großteil der Bevölkerung bei einem Unfall wie dem geschilderten – mit einem Bären in einer Höhle gefangen zu sein – keine posttraumatische Belastungsstörung erleiden würde.

„Im Spiel ist man kein Opfer eines sexuellen Übergriffs oder ein Kampfveteran, beides macht die Mehrheit der Menschen mit PTBS aus“, sagt sie und weist darauf hin, dass die Menschen es nicht wirklich verstehen, obwohl PTSD weithin bekannt ist.

„Es ist ein Missverständnis, dass Menschen, die keinen Kampf gesehen haben, nicht wirklich an einer posttraumatischen Belastungsstörung erkranken können“, sagt sie, „und posttraumatische Belastungsstörung wird so oft als Witz verwendet, etwa wenn die Leute sagen: ‚Das hat mich ausgelöst.‘ Diese Missverständnisse halten sich hartnäckig, sodass die Menschen nicht verstehen, was PTBS bedeutet oder wie sie sich bei Menschen manifestiert, die nicht zu den stereotypen Überlebenden posttraumatischen Stresses gehören.“

Die Vergangenheit verändern, indem man sie zeichnet

Diaz beschreibt sich selbst als schon immer künstlerisch veranlagt, doch sie kam erst dazu, Kunst zu studieren, als sie an die UConn kam.

Sie besuchte eine weiterführende Schule, die sich auf Krankenpflege konzentrierte und die die Bedeutung des Blutspendens und des Wissens über Herz-Lungen-Wiederbelebung prägte, sagt sie, gab ihr aber nicht viel Kunstunterricht, außer einem Gesundheitslehrer, der Diaz erlaubte, zu zeichnen, zu beschriften, und beschreiben Sie die Funktion des Herzens, anstatt einen Multiple-Choice-Test zu machen.

Eine andere Lehrerin gab ihr den Spitznamen DRC, weil das Land Zaire heute als Demokratische Republik Kongo bekannt ist.

Zu Hause konnte sie Charaktere erschaffen – wie sie aussehen, ihre Hintergrundgeschichten, ihre Familien – und sie in positivere Situationen bringen, als sie es in der Schule erlebte, wo sie nicht nur ein Fachgebiet studierte, das außerhalb ihres Interesses lag, sondern sich auch zurechtfindete ihre Geschlechtsidentität.

„Als ich mich als nicht-binär und demisexuell geoutet habe, habe ich versucht, einem oder zwei Lehrern zu sagen, wem ich vertraue, aber sie haben es irgendwie abgetan und mein Coming-out nicht wirklich akzeptiert“, sagt Diaz. „Deswegen schloss ich mich aus und blieb im Verborgenen. Als ich aufwuchs, sprachen Kinder über Jungen und Mädchen und Dating, und für mich habe ich nichts davon gespürt. Die Leute ließen es so aussehen, als wäre ich der Fremde, weil ich Ich habe nicht daran gedacht, intim zu sein oder mich zu verabreden.

Die Charaktere, die sie geschaffen hat: „Ich habe sie verwendet, um Dinge zu bewältigen und zu veranschaulichen, von denen ich mir gewünscht habe, dass die Leute sie tun würden, oder wie ich gehofft hatte, dass die Leute reagiert hätten, als ich herauskam, weil es leider nicht wirklich großartig war“, fügt sie hinzu.

Diaz sagt, dass der Zweck von „A Confession In March“, ihrer Graphic Novel für Studenten, die im Art Building ausgestellt ist, darin besteht, denjenigen, die ihre Identität noch nicht herausfinden, eine Möglichkeit zu geben, sich sicher zu fühlen.

„In der Geschichte beginnt die Hauptfigur, Wolfgang, Gefühle für seinen besten Freund zu entwickeln. Er hat gegenüber anderen Menschen noch nie Gefühle empfunden, die nicht platonisch waren, und er fragt sich: ‚Oh mein Gott, was ist das?‘ „Ich habe Wolfgang als Linse für das genutzt, was ich durchgemacht habe“, sagt Diaz und bekräftigt, dass der Zweck der Geschichte darin besteht, „den Leuten klar zu machen, dass sie gültig sind, egal ob sie hetero, schwul, bi, halb oder super sind wie ich.“ Bin."

In gewisser Weise könnte sie durchaus ein Leben retten, auf die gleiche, aber andere Weise wie eine Krankenschwester.

„Ich möchte immer, dass meine Kunst ein Ort ist, an dem sich jemand wohl und gültig fühlt, denn das habe ich nie gespürt und ich möchte, dass die Leute das fühlen. Wenn man keine Unterstützung hat, fühlt man sich allein. Ich habe immer, besonders durch meine Kunst, Ich möchte, dass jemand darauf schaut und sagt: ‚Jemand ist für mich da.‘“

Die 2023 Studio Art and Digital Media & Design MFA Thesis Exhibition – „Breadcrumb Journeys“ für DMD und „Closed Switch“ für Studio Art – ist bis zum 7. Mai im William Benton Museum of Art geöffnet. Die UConn DMD BFA Senior Exhibition 2023 „Limitless „ ist bis zum 28. April in der Jorgensen Gallery im Jorgensen Center for the Performing Arts geöffnet. Die BFA Senior Exhibition 2023 der Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte ist bis zum 28. April im Art Building im Fine Arts Complex geöffnet.