Riesige Beteiligung an kleiner Kunst in Buffalo

Live on Five ist eine jährliche „große Auktion kleiner Werke“, die vom Buffalo Arts Studio veranstaltet wird.

Eine Kunstgalerie ist außerhalb der Geschäftszeiten normalerweise kein Ort, an dem eine Party erwartet wird.

Aber an diesem Samstag öffneten sich die üblicherweise verschlossenen Türen des Buffalo Arts Studio (BAS), als die Gäste aufgeregt hereinströmten. Der Aufzug, der normalerweise um 17 Uhr seine letzte Fahrt macht, fuhr von der Lobby in die fünfte Etage und beförderte die Besucher zur Hauptveranstaltung als sie sich durch den Online-Check-in klickten.

Live on Five ist eine jährliche „große Auktion kleiner Werke“, die vom Buffalo Arts Studio veranstaltet wird, einer gemeinnützigen Organisation, die die lokale Kunstszene unterstützt und fördert. Bei der Veranstaltung werden Hunderte von 5 x 5 Zoll großen Stücken lokaler Künstler gezeigt, die zwischen 25 und 250 US-Dollar verkauft werden.

Die Stücke waren ab dem 4. März zu sehen und die virtuelle Ausschreibung begann am vergangenen Donnerstag. Am Samstag war die gesamte Community eingeladen, alle 600 ausgestellten Kleinkunstwerke zu besichtigen und gemeinsam bis zum Ende der Auktion zu zählen.

Als sie im fünften Stock ankamen, folgten die Besucher den lebhaften Gesprächen und dem Gelächter zur Ausstellung in Suite 500. Die große Begeisterung der örtlichen Kunstszene für BAS wurde sofort durch die große Beteiligung der Veranstaltung deutlich. Hunderte von Kunstschaffenden, Sammlern und Liebhabern kamen, um zu essen, zu trinken und natürlich Geld auszugeben.

Viele Besucher kamen, um Freunde, Familie und Kollegen zu unterstützen, deren Kunst ausgestellt wurde. Helen Shandraw von der Stained Glass Association of America kam, um sich das Buntglasquadrat ihres Chefs anzusehen, das zwischen all den anderen Stücken hing.

„Ich bin zum ersten Mal hier und finde diesen Ort einfach unglaublich“, sagte Shandraw. „Wir sind alle Teil der Kunstszene hier in Buffalo, daher ist es gut, sie zu unterstützen. Dies war auch eine großartige Gelegenheit, BAS kennenzulernen, bevor ihre anderen Veranstaltungen anstehen.“

Während die Gäste über Gebotsstrategien nachdachten, staunten sie über das beeindruckende Talent, das die Galerie füllte. Indem sie sich vor die Menge stellten, konnten die Gäste jedes Stück einzeln betrachten und jedes fachmännisch platzierte Detail auf den Miniatur-Leinwänden bewundern.

Künstler zeigten ihr Talent in den Bereichen Malerei, Fotografie, Keramik und allem dazwischen. Die Künstlerin Bianca McGraw schuf mit Kaffee als Medium ihrer Wahl faszinierende Texturen und Tiefe. Ihre Stücke, die einen altmodischen Kaugummiautomaten mit Kaffee statt Farbe darstellen, brachten insgesamt 135 US-Dollar ein.

Allan Hebelers verträumte Aquarelle waren ein Liebling der Fans. Auf seinen Leinwänden verschmolzen satte Lila-, Blau- und Rosatöne und offenbarten weibliche Figuren, die im Wasser und in Blumen schwammen.

Die Teilnehmerin Christine Bukowski versuchte ihr Glück und hoffte, eines davon mit nach Hause zu nehmen.

„Es läuft in etwa 27 Minuten ab, also werde ich in letzter Minute ein Gebot abgeben und versuchen, es zu bekommen“, sagte Bukowski und zeigte auf ihren Favoriten. „Sie ist die, die ich will, aber sie kostet jetzt schon 95 Dollar. Und ich denke, andere Leute werden die gleiche Strategie verfolgen.“

Alle acht Stücke von Hebeler wurden zu Preisen zwischen 55 und 135 US-Dollar verkauft. Bukowskis Wahl ging mit einem glücklichen Gewinner für 120 $ nach Hause.

Ebenso besonders war es, von der gegenüberliegenden Seite des Raumes über alle Köpfe zu schauen. Alle Stücke mit unterschiedlichen Themen und Medien verschmolzen zu einem wunderschönen Kunstwerk an der Galeriewand. Sowohl das Kunstwerk als auch die es umgebende Menschenmenge schienen die verbindende Kraft einer unterstützenden Kunstszene zu symbolisieren.

Sowohl neue als auch etablierte Künstler waren stolz, ihre Werke an der Wand zu sehen, wohlwissend, dass jeder Verkauf BAS unterstützte.

„Für mich als kleineren Künstler ist das ganz anders“, sagte Künstlerin DeeDee Stac. „Ich versuche immer noch, eines Tages meine eigene Kunstausstellung zu veranstalten, daher möchte ich kein Werk einreichen, das ich für meine Kunstausstellung haben möchte, weil ich es dann nicht mehr haben werde. Ich habe das Gefühl, dass viele Künstler das tun werden.“ Reichen Sie etwas ein, das sie bereits in ihrem Studio haben, um die Galerie zu unterstützen, die uns schon so lange unterstützt.“

Stacs Verkäufe – Gemälde von hyperrealistischen Würfeln vor hellen Hintergründen – brachten der Organisation, die sie sehr schätzt, 150 US-Dollar ein.

Als die Auktion zu Ende ging, wurden Dutzende Stücke zum Höchstpreis von 250 US-Dollar verkauft, während der Rest bis zur allerletzten Minute immer weiter stieg, jeweils 5 US-Dollar. Die Menge brummte vor Aufregung, als Regisseurin Shirley Verrico verzweifelt versuchte, alle in den Nebenraum zu bringen, damit Freiwillige mit dem Verpacken der Stücke beginnen konnten.

„Sie sehen, dass sich die Gemeinschaft für uns einsetzt, die Gemeinschaft der Künstler, aber auch die breitere Gemeinschaft kommt, um uns zu unterstützen, und das ist eine echte Hommage an das, was wir zu tun versuchen“, sagte Verrico. „Wir sind einfach so dankbar. Ich fühle mich wirklich, wirklich gesegnet.“

Der Arts Desk ist unter [email protected] erreichbar