Die Londoner Eye of the Collector Fair hat in einem viktorianischen Herrenhaus eröffnet, in dem sich Kunst ohne Stand mit Geschichte vermischt

Die Boutique-Messe wurde im Two Temple Place eröffnet und läuft bis zum 20. Mai.

Jo Lawson-Tancred, 18. Mai 2023

Trotz aller Aufregung um die Frieze und ihre Satellitenmessen in New York wird es den Sammlern nicht entgehen, dass auch London Ende Mai einen Platz im Kunstweltkalender einnimmt. Direkt im Anschluss an Photo London und kurz vor dem London Gallery Weekend findet die dritte Präsenzmesse Eye of the Collector statt, die gestern im Two Temple Place eröffnet wurde und bis zum 20. Mai läuft.

Das vom Gründer der Messe, Nazy Vassegh, entwickelte kabinenlose Format wird den Besuchern inzwischen vertraut sein. Sie können sich auf 160 Werke aus 21 Galerien freuen, die alle frei gemischt sind, ohne offensichtliche Abgrenzungen hinsichtlich Kategorie, Stil oder Preis, der bei 1.900 £ liegt (2.370 $) auf rund 1 Million £ (1.250.000 $). Die meisten dieser Zahlen sind neben Galeriedetails und QR-Codes offen aufgeführt.

„Sammler lieben die Idee, dass sie hineingehen und denken, dass sie das eine sehen wollen, und dann sehen sie auch noch etwas anderes“, sagte Vassegh gegenüber Artnet News.

Installationsansicht von Eye of the Collector 2023. Foto: Linda Nylind.

Eine auffällige Abweichung vom letzten Jahr ist jedoch die deutlich erweiterte Präsentation von Sonderaufträgen, wobei diese Woche rund 60 neue Stücke erstmals vorgestellt werden. „Wir sollten Talente fördern, wir sollten neue Arbeit schaffen“, erklärte Vassegh. Obwohl Sammler zunächst von unwiderstehlichen Namen wie Bridget Riley, Sean Scully, Zanele Muholi, Grayson Perry und Ian Davenport angelockt werden, präsentiert die Präsentation auch weniger bekannte Künstler, die, fügte Vassegh hinzu, „unserer Meinung nach es verdienen, neben Warhol und Auerbach zu stehen.“ ."

Das Konzept dieses eklektischen Hangs mag von einem imaginären Sammlerhaus inspiriert sein, aber es kommt nicht alle Tage vor, dass wir Kunst in einer so prächtigen Umgebung wie Two Temple Place sehen, einem neugotischen Herrenhaus mit Blick auf die Themse, das 1895 erbaut wurde William Waldorf Astor. Den Zuschauern wird es Freude bereiten, kuratorische Schnörkel zu entdecken, wie Teresa Hastings‘ Wandbehang aus zerlumpter Wolle Not Me (2022), der von der Sarah Myerscough Gallery für 60.000 £ (75.500 $) angeboten wird und im Kontrast zur Eichenvertäfelung des Raumes steht. Auch einige der eher wirbelnden, vielfarbigen Gemälde wie John Abells „I Go Up“ (2023) aus der Arusha Gallery stehen mit den komplizierten Buntglasfenstern in einem lebhaften Dialog.

Vorschautag der Eye of the Collector-Messe in London. Foto: Jo Lawson-Tancred.

Auch viele Aussteller hatten ihren Spaß an der altmodischen Atmosphäre. Unter dem Thema „Arcadian Thames“ präsentiert Zoffany den vierteiligen Bildschirm Daphnis and Pan, Late Afternoon (2023), bemalt von Giles Round mit Zoffany-Stoffen auf der Rückseite, zum Verkauf für 10.000 £ (12.800 $). Gleich daneben steht Flamingo Caryatid (2019), ein herrlich prunkvolles Porzellan im Rokoko-Stil von Francesca DiMattio für 55.000 US-Dollar.

Im Mittelpunkt am Fuße der großen Treppe steht Mastectomy Mameria (2019), eine verspielte Skulptur aus verschiedenen Brüsten von Charlotte Colbert, die für 28.000 £ (35.200 $) angeboten wird. Die französische Künstlerin und Filmemacherin nahm zusammen mit ihrem Ehemann Philip Colbert, der ebenfalls ausstellt, am Vorschautag teil. In der Bibliothek im Obergeschoss steht eine riesige Holzskulptur eines seiner Markenzeichen-Hummer für 110.000 £ (136.500 $) zum Verkauf.

Anya Paintsil, Clip Clop (2023). Mit freundlicher Genehmigung von Ed Cross Fine Art.

Wenn Besucher die Treppe hinaufsteigen, werden sie Clip Clop (2023) gegenüberstehen, ein faszinierend vieldeutiges Textil, das Anya Paintsil für die Messe angefertigt hat und deren Stern seit kurzem aufsteigt. Bisher wurden ihre Arbeiten in diesem Jahr vom Arts Council England und dem Stedelijk Museum in Amsterdam erworben, während Menschen auf der anderen Seite des großen Teichs sie am Stand der Hannah Traore Gallery auf der diesjährigen NADA sehen können.

Bei Eye of the Collector wird ihr Wandbehang von Ed Cross angeboten, der dieses Jahr zum ersten Mal teilnimmt. „Die Messe war von Anfang bis Ende hervorragend organisiert. Das Gebäude ist außergewöhnlich. Ich denke, es ist ein kleiner Triumph“, stellte er begeistert fest. „Wir möchten, dass unsere Künstler auf einer Messe zu sehen sind, die wunderschön zusammengestellt ist und es uns ermöglicht, mit neuen Sammlern in Kontakt zu treten. Das ist ein wichtiger Schritt für die Galerie.“

Was hält Vassegh als ehemaliger CEO von Masterpiece von 2013 bis 2017 vom schnellen Niedergang der Prestigemesse nach der Pandemie und dem Brexit? Die im Januar angekündigte endgültige Schließung versetzte die meisten Kunstmarktprofis in London in Aufruhr, doch Vassegh scheint sich davon nicht beeindrucken zu lassen.

Vorschautag der Eye of the Collector-Messe in London. Foto: Jo Lawson-Tancred.

„Mit Masterpiece haben wir gelernt, dass man sich weiterentwickeln und flexibel bleiben muss, denn die Zeiten sind jetzt anders als 2018 oder 2019“, sagte sie. Die Atmosphäre bei Eye of the Collector ist sicherlich deutlich weniger stickig als auf der letzten Messe. „Wir haben ein völlig anderes Konzept. Wir gehen nicht wirklich bis an die Grenzen des Luxus“, sagte Vassegh.

Eine weitere Erstausstellerin ist Kristin Hjellegjerde, die nach zwei Neuverkäufen an diesem Morgen (und mehreren weiteren, bevor die Messe überhaupt begonnen hatte) sehr gut gelaunt erschien. „Ein guter Anfang, da ich zu spät gekommen bin!“

Eines, ein Ölgemälde von Rebecca Brodskis aus dem Jahr 2022, wurde an den New Yorker Theaterproduzenten Jordan Roth verkauft, während ein berühmter britischer Schauspieler das zweite Werk von Sara Berman kaufte, die im Oktober den neuen Außenposten der Galerie in West Palm Beach eröffnen wird. Ein weiteres Gemälde von Berman, Tension (2022), steht noch zur Versteigerung. "Ich liebe meine Arbeit!" rief Hjellegjerde. „Ich bin mir sicher, dass das heute vorbei sein wird.“

Sara Berman, Spannung (2022). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / Galerie Kristin Hjellegjerde.

„Nazy leistet großartige Arbeit bei der Werbung für die Messe, indem sie die richtigen Leute dazu bringt, sie zu sehen, und eine Atmosphäre schafft“, fügte die norwegische, in London lebende Galeristin über ihre bisherigen Erfahrungen hinzu. „Ich habe so viele Menschen getroffen. An diesem Ort geht es vor allem darum, Freundschaften für die Zukunft zu schließen.“

Wie aufs Stichwort ein Ausruf: „Was für ein unglaubliches Outfit!“ war von der anderen Seite des Raumes zu hören. Nachdem Charlotte Colbert erklärt hatte, dass Hjellegjerdes farbenfroher Zweiteiler „Niki de Saint Phalle-Vibes“ habe, kam sie eifrig auf sie zu und bat darum, sie fotografieren zu dürfen. „Sehen Sie, ich habe gerade einen weiteren Freund gefunden“, sagte der Händler strahlend. Jetzt muss sich Hjellegjerde nur noch auf einen Transatlantikflug vorbereiten. Anschließend hofft sie, heute Morgen bei der Vorschau von 1-54 in New York noch mehr Werke verkaufen zu können. Puh!

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