Rückblick auf die Miami Art Week 2022

Die diesjährige Ausgabe der Miami Art Week war (tragischerweise durch den Verkehr behindert) ein Vehikel für Kreativität, das Design in vielen Maßstäben und Medien in der gesamten Küstenstadt lieferte. Aktivierungen, Ausstellungen und Installationen namhafter Künstler, Architekten und Designer erstreckten sich über ganz South Beach und in den Design District, Wynwood und darüber hinaus und boten unzählige Möglichkeiten zur Inspiration für lokale Kreative und die Zehntausenden Besucher, die diese Woche Miami überschwemmen jedes Jahr.

Die größte Designkonzentration fand im Pride Park unter dem großen Zelt von Design Miami statt, wo 50 Galerie- und Kuriositätenpräsentationen rund um das Jahresthema „Das Goldene Zeitalter: Blick in die Zukunft“ zusammenkamen. Die Zusammenarbeit aus den Bereichen Design, Architektur, Mode, Kunst, Musik, Küche und mehr sorgte für eine hervorragende Show, die an der zum Nachdenken anregenden Schnittstelle zwischen Neo-Futurismus und traditioneller Handwerkskunst landete. Hier sind einige Besonderheiten:

Das in Tel Aviv ansässige Beleuchtungsstudio Aqua Creations präsentierte „Light on Water“ von Albi Serfaty, eine ungewöhnliche Installation aus zellularen, gerafften Seidenleuchten, die in überzeugenden Arrangements aufgehängt sind. Die Ausstellung war das Debüt der fünfteiligen Lakes-Kollektion, die die Diskussion über die globale Süßwasserungleichheit in die Welt des Designs bringen sollte.

Der Badproduktehersteller Kohler hat sich mit der libanesischen Designerin Nada Debs zusammengetan, um Transcendence zu präsentieren, das erste Hamam-Bad, das auf der Design Miami/ ausgestellt wurde. Die himmelblauen Fliesen, die Debs in Zusammenarbeit mit dem Kohler WasteLAB-Team speziell entworfen hat, verwenden Material, das aus den Abfallströmen der Kohler-Produktion stammt.

Das Trashbag Sofa war die sechste Einzelpräsentation des in Paris und New York lebenden Designers Harry Nuriev auf der Design Miami/. Die Sammlung von 15 „Müllbeuteln“ mit Kordelzug sitzt einzeln in der Mitte einer Chrombox und wurde zusammengenäht, um sich über die Verschwendung der Luxuskonsumkultur lustig zu machen, die jedes Jahr Messebesucher anzieht.

Mark Grattans Leopard Skies-Kollektion führt das Chrommotiv in einer Installation der Cristina Grajales Gallery fort. Die futuristische Schlafzimmervignette enthielt auch Stücke von Randy Polumbo und Hechizoo Textiles.

In einer farbenfrohen, begrünten Kuriositätenausstellung stellte die italienische Designmarke Gufram den Shroom CACTUS® vor. Shroom CACTUS® wurde in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Musikkünstler A$AP Rocky produziert und markierte den Startschuss für die Einführung von Rockys neuer Dekormarke HOMMEMADE. Außerdem feierte es den 50. Jahrestag des Gufram-Kaktus, der ursprünglich 1972 von Guido Drocco und Franco Mello entworfen wurde.

Vor einem ergreifenden violetten Hintergrund zeigte Gallery All eine schillernde Sammlung neuer und bekannter Werke des in Los Angeles ansässigen Kunst- und Designduos Haas Brothers. An den Wänden ergänzen neue Wandteppiche eine Komposition aus Zoidberg-Spiegeln, die direkt auf die neue Dripped Ghost-Kollektion verweisen, die einen schimmernden Esstisch, ein Sideboard, einen Couchtisch, Beistelltische, Bänke, Hocker und einen Stuhl umfasst.

Mit ihrer Hommage an Handwerkskunst und natürliche Materialien sicherte sich die Präsentation von „Material Shores“ der Sarah Myerscough Gallery den Preis für die beste Galerie der Messe. Angezogen von dem großen Pflanzenfaser-Kronleuchter von Angela Damman am Eingang des Standes waren vielleicht unsere Lieblingsstücke hinter einer Trennwand versteckt. ICE Shapes, eine Serie aus skulptural geschnitztem Holz von Egeværk, ergänzte die Ethereal Double Console aus Sycamore und Harz von Marc Fish, die mit ihrer zarten, geschwungenen Form der Schwerkraft zu trotzen schien.

Über die Messe hinaus stellten Anbieter von Sammlerdesign, Möbeln und Kunst ihre Waren an einer Reihe von Veranstaltungsorten aus, die an den lebendigen Charakter der Stadt erinnern.

Im Wynwood-Viertel auf dem Festland von Miami arbeitete der mexikanische Steinlieferant ARCA an zwei der auffälligsten Installationen der Woche. Im Inneren des Lagerhauses gab die in Los Angeles ansässige Innenarchitektin und Designerin Kelly Wearstler ihr Debüt auf der Miami Art Week mit Nudo, einer Reihe geknoteter Möbel aus international gewonnenem Naturstein. In einem lustigen Haus-ähnlichen Ambiente aus Rohren und drapierten Vignetten, Spiegeln und karierten Teppichen fordert die Kollektion die Härte von Marmor durch ein skulptural weiches Design heraus, das an den Prozess des Webens erinnert.

Draußen wurde die kühne Fassade von ARCA durch eine surreale Installation der polnischen bildenden Künstlerin Alicja Kwade ergänzt. Pretty Pity bestand aus vier schmelzenden Eiskugeln, die aus monolithischen, jahrtausendealten Steinstücken geschnitzt wurden und einen Kommentar zum globalen Überkonsum und zur Klimakrise darstellen.

Im gesamten Design District realisierte Germane Barnes seine Gewinnerinstallation Rock | Rollen. Präsentiert von der Mia

mi Design District, dieser Vorschlag der jährlichen Nachbarschaftskommission wurde aufgrund seiner Anspielungen auf den Miami Carnival, die Feier der karibischen Kultur in der Stadt, zu Ehren der BIPOC-Gemeinschaften, die Miami weiterhin prägen, ausgewählt. Eine Reihe eruptiver Sitzkapseln sind über die Fußgängerkorridore des Design District verteilt und werden an einer Stelle von einer frei schwebenden Kuppel gekrönt, die an eine Discokugel erinnert.

Die Forward Collection feiert ihr Debüt im weitläufigen Design District Showroom von HOLLY HUNT und markiert ein neues Kapitel für die Vladimir Kagan Design Group. Die sechsteilige Kapsel wurde von Kagans langjährigem Lehrling und heutigen Leiter für Design und Produktion Chris Eitel entworfen und vereint klassische Kagan-Elemente – Lucite-Sockel, fließend handgeschnitztes Holz, kunstvolle Ausleger – in einem zeitgemäßen und zukunftsweisenden Ausdruck der Zukunft der Marke.

In einer Ode an klimaneutrales Design hat sich der Architekt Suchi Reddy von Reddymade mit Lexus zusammengetan, um Shaped by Air zu produzieren, eine öffentliche Installation, die im ICA Miami Sculpture Garden ausgestellt ist. Die Installation ist vom Lexus BEV (Battery Electric Vehicle) Sport inspiriert und vermittelt die gemeinsame Vision der Zusammenarbeit für eine elektrifizierte Zukunft.

Dreamcloud ist eine Hommage an die Zusammenarbeit der Innenarchitektin und Designerin Nina Magon mit Cosentino und besteht aus einer Reihe von Bögen, die in allen Farben der Dekton Onirika-Kollektion von Magon verkleidet sind und durch ein schillerndes Globensystem von Studio M Lighting beleuchtet werden. Ziel der Erlebnisinstallation war es, die Kraft von Material und Licht zu nutzen, um eine traumhafte Verwischung der Realität hervorzurufen.

Südlich der Stadt in Coconut Grove war das nautisch inspirierte Mr. C Hotel Gastgeber von A Surrealist Stay, einer Kuration von Kunst und Skulpturen der Galerie JO-HS in Mexiko-Stadt. Verspieltes Keramikessen von Ramiro Luna Gonzalez passte gut zu den farbenfrohen Leinwänden und überlebensgroßen Skulpturen von Demit Omphroy. Die lebendige Gestaltung war eine schöne Ergänzung zu den beruhigenden, von Yachten inspirierten Innenräumen des Hotels, die vom Martin Brudnizki Design Studio entworfen wurden.

Zu guter Letzt war ein typisches Art-Déco-Haus aus den 1930er-Jahren im Norden von Miami Schauplatz zahlreicher Designveranstaltungen im Laufe der Woche. Die Miami Villa, ein Musterhaus, das vom New Yorker Total-Concept-Design-Store AVENUE ROAD renoviert und gepflegt wurde, präsentierte dem belgischen Designhaus Tribù ein malerisches Debüt der Amanu-Kollektion von Gartenmöbeln von Yabu Pushelberg. Innen: 5 Unzen. präsentierte Kristian Kragelunds erste Einzelausstellung in Nordamerika, Artefacts. Bunte Kompositionen aus recycelten Halbleitern aus den zahlreichen Technologieherstellern des Silicon Valley schmückten die weißen Putzwände.