Das Arkansas Museum of Fine Arts: Amerikas einladendstes Kunstmuseum

Kulturelles Wohnzimmer des Arkansas Museum of Fine Arts.

Einladend.

Das beschreibt am besten das neue Arkansas Museum of Fine Arts in Little Rock, das nach einer vierjährigen, über 150 Millionen US-Dollar teuren Renovierung umbenannt und Ende April 2023 wiedereröffnet wurde.

Das erneuerte Museum ist hell, offen und luftig. Die ausgestellten Kunstwerke sind groß, farbenfroh und erhebend.

Präsentiert werden beeindruckende Meisterwerke der bedeutendsten Namen der modernen Kunstgeschichte, insbesondere der Impressionisten, die für einen Großteil des Museumspublikums nach wie vor die einladendsten Künstler sind. Claude Monet, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre Auguste Renoir – von jedem sind schöne Beispiele ausgestellt. Vor allem der Morisot ist ein Knaller; so gut, wie Sie finden werden.

Diego Riveras kubistisches Dos Mujeres (1914), fast 7 Fuß hoch, eine große Louise Nevelson-Assemblage, Elaine de Koonings Standing Bull (1958), ein weiteres riesiges Gemälde, dieses 1973 durch eine vom Künstler danach arrangierte Schenkung an AMFA gespendet Unterrichten Sie einen Workshop in der Atelierkunstschule des Museums und heben Sie die erste Installation der ständigen Sammlung hervor.

Elaine de Kooning (Brooklyn, New York, 1918 – 1989, East Hampton, New York), Standing Bull, 1958, ... [+] Öl und Acryl auf Leinwand, 78 1/4 x 108 1/4 Zoll, Arkansas Sammlung der Museum of Fine Arts Foundation: Schenkung von Robert Mallary. 1973.024.

Das Museum zeigt seinen Schwerpunkt auf Zeichnungen und Arbeiten auf Papier anhand von Beispielen von Georgia O'Keeffe, Andrew Wyeth, Paul Signac, John Marin, Henri Matisse, Willem de Kooning, Stuart Davis, Norman Lewis, Lee Krasner, Marsden Hartley und Roy Lichtenstein , Elizabeth Catlett, Edward Hopper, ein faszinierendes dekonstruiertes Skizzenbuch von Arthur Dove und ein wunderbarer Akt von Egon Schiele, der völlig unerwartet war.

Oh, und zwei Paul Cézannes. Und ein Gustave Courbet. Und Thomas Hart Benton.

Das museologische Äquivalent eines All-Star-Spiels, wenn dieses All-Star-Spiel die besten Spieler aus den 100 Jahren von etwa 1860 bis 1960 umfasst.

Kuratoren versuchen nicht, ihre Thesen dadurch zu übertünchen, dass sie unbekannte Künstler hervorheben, die zu Unrecht aus dem Kanon oder Nischenbewegungen ausgeschlossen wurden, sondern sie haben Vertrautheit und Zugänglichkeit in für viele unbekannte und einschüchternde Räume gebracht. Aber jeder kann einen Monet mögen und erkennen. An den Wänden hängen Namen, von denen die Leute schon einmal gehört haben.

Der Schwerpunkt der Installation liegt auf figurativen Gemälden und Landschaften, nicht so sehr auf reiner Abstraktion.

Wieder einladend.

Große Kunstwerke bedeutender Persönlichkeiten, die lebendig, lebendig und zugänglich sind. Eingängig. Kann man es als „Spaß“ bezeichnen? In den richtigen Händen kann Kunst auch das sein, und das ist hier der Fall.

Der 4-Jährige, der an dem Tag, an dem Forbes.com für diese Rezension besuchte, seinen Zahnseidentanz vor dem Sicherheitsbeamten vorführte – der vernünftig genug war, ihn das tun zu lassen –, hatte mit seiner Mutter und seiner Schwester einen Spaß im Kunstmuseum .

Die Auswahl an zeitgenössischen Kunstwerken von AMFA ist gleichermaßen geeignet, um einen großartigen ersten Eindruck zu hinterlassen.

Kerry James Marshall, Derek Adams, Robert Colescott, Marie Watt (Seneca), Titus Kaphar, Bisa Butler, Howardina Pindell. Wesentliche Figuren des Genres.

Jeder von ihnen ist Afroamerikaner, mit Ausnahme von Watt, einem amerikanischen Ureinwohner.

Das Arkansas Museum of Fine Arts erreicht ein Maß an Vielfalt an ausgestellten Werken für ein historisches Museum, das nur durch einen vollständigen Neustart möglich war, den die Renovierung ermöglichte. Schwarze Künstler sind den weißen Künstlern gleichgestellt. Indianische, asiatisch-amerikanische und lateinamerikanische Künstler erhalten mehr als nur eine symbolische Repräsentation. Ryan RedCorns (Osage) monumentales Foto einer Mutter und Tochter aus Plains Cree direkt vor der Galerietür gibt ein dramatisches Statement ab.

Künstlerinnen sind Männern gleichgestellt.

Für jedes weiße Gesicht, das von den Wänden aus starrt, gibt es ein schwarzes Gesicht.

Einladend.

Es funktioniert auch. Am Tag meines Besuchs waren die AMFA-Galerien mit einem rassisch gemischten Publikum gefüllt, wie man es in diesen Räumen selten sieht.

Die gesamte Präsentation scheint zu sagen: „Kommen Sie herein. Schauen Sie sich um. Das ist Kunst. Es ist für Sie.“

Der Wandtext ist prägnant.

Vor der Kunst sind keine Seile, Alarmanlagen oder Absperrungen angebracht.

Die Besucher lächelten. Reden. Scherzen.

Der Bau und die Installation haben dies gefördert.

Wenn Sie diese Einladung unterstützen, ist der Eintritt zur AMFA frei. Das Parken ist kostenlos.

Die Vorder- und Rückseite des Museums öffnen sich absichtlich zu einem schattigen Parkbereich, der Passanten zum Einkehren einlädt oder den Jugendlichen einen schnellen Ausstieg zum Toben und Spielen im Freien ermöglicht.

Das Museum ist dienstags bis samstags von 10:00 bis 20:00 Uhr und sonntags von 12:00 bis 17:00 Uhr geöffnet. Mir ist kein anderes Kunstmuseum im Land bekannt, in dem es so viele verlängerte Nachtstunden gibt. Die AMFA erkennt an, dass auch arbeitenden Menschen die Möglichkeit gegeben werden sollte, Kunst zu sehen, und zwar nicht nur am Wochenende.

Das einladendste Kunstmuseum in Amerika.

Nordeingang des Arkansas Museum of Fine Arts mit Henry Moore-Skulptur.

Im Jahr 1914 gründete eine Gruppe von Frauen aus Little Rock den Fine Arts Club mit dem Ziel, die Kunst nach Arkansas zu bringen. Der Fine Arts Club legte den Grundstein für das Museum of Fine Arts, das von der Works Progress Administration erbaut und 1937 eröffnet wurde. 1959 wurde daraus das Arkansas Arts Center.

Der Neuentwurf der Gewinnerin des „Genius Award“ der MacArthur Foundation, Jeanne Gang von Studio Gang Architects, und Kate Orff von SCAPE Landscape Architecture, selbst eine „Genius“-Stipendiatin, die erste für einen Landschaftsarchitekten, vereint das ursprüngliche Gebäude und acht spätere Anbauten und erweitert den Innenbereich Die Fläche wird um fast 50 Prozent vergrößert und es kommen 10 Hektar neues Außengelände hinzu.

Im Rahmen des 2016 begonnenen Architekturprojekts wurde die ursprüngliche Art-Déco-Fassade von 1937 mit dem Namen „Museum der Schönen Künste“ als Teil des Nordeingangs des Neubaus wieder freigelegt. Vor diesem Eingang finden Sie Henry Moores Bronzeskulptur „Große stehende Figur: Messerschneide“. Wenn es Ihnen bekannt vorkommt, erkennen Sie es vielleicht an seiner Nebenrolle in „The Breakfast Club“. Judd Nelson, Ally Sheedy, Molly Ringwald, Emilio Esteves und Anthony Michael Hall spielten die Skulptur – eine Kopie – in Szenen, die in der High-School-Bibliothek spielten.

Die Neugestaltung umfasst ein Restaurant, einen Geschenkeladen, ein Zentrum für darstellende Künste mit 350 Sitzplätzen und eine Erweiterung der Windgate Art School, die über mehrere Ateliers für Schüler aller Altersgruppen und Fähigkeiten verfügt und deren Fakultät aus Künstlern in den Bereichen Zeichnen, Malen, Keramik, Glas und Metall besteht , Holzbearbeitung, Druckgrafik und mehr. Eine Ausstellung für Chakaia Booker steht im Mittelpunkt der Galerieräume außerhalb der Klassenzimmer.

Eine schwarze Frau.

AMFA hat in seine Neugestaltung eine New Media Gallery integriert. Dieser Raum ermöglicht die Ausstellung audiovisueller Werke, die für Projektoren, Fernsehmonitore, Lautsprecher und sogar interaktive digitale Plattformen konzipiert sind, sodass die Programmierung die unzähligen Arbeitsweisen von Künstlern im 21. Jahrhundert widerspiegelt. Sun Xen initiiert es.

Ein Chinese.

Der entzückende Art Perch, ein großes Fenster in der nördlichsten Galerie mit eingebauten Sitzgelegenheiten, ermöglicht ankommenden Gästen einen gerahmten „Vorgeschmack“ auf die im Inneren ausgestellten Kunstwerke. Innerhalb der Galerie bietet das Fenster einen Blick auf die Außenlandschaft und einen bequemen Ort zum Ausruhen und Betrachten der Kunst. Natasha Bowdoins lebendige, übergroße, cartoonartige Blumenarrangements füllen den Raum.

Eine weitere Künstlerin.

Einladend.

Ein kulturelles Wohnzimmer im zweiten Stock mit Blick auf das Gelände dient als Treffpunkt. Hier heißt AMFA seine Gäste mit bequemen Loungemöbeln und einer Kaffee- und Cocktailbar zum informellen Zusammenkommen, Entspannen und geselligen Beisammensein willkommen. Ein Wohnzimmer für die Stadt.

Einladend.

Nachhaltigkeit war durchgehend ein zentraler Aspekt. Am hervorstechendsten ist die markante Gestaltung des Daches, die das Gebäude beschattet und kühlt, den Energieverbrauch senkt, gleichzeitig Regenwasser auffängt und das Abflusswasser in eine Reihe von Regengärten mit einheimischen Pflanzen leitet, die absichtlich angelegt und bepflanzt wurden, um das Wasser zu filtern und zu verteilen und Bestäuber und Zugvögel anzulocken . Die Landschaftsgestaltung umfasste auch die Pflanzung von 250 neuen einheimischen Bäumen, die zusammen mit den vorhandenen Bäumen vor Ort ein schattenspendendes Blätterdach über dem Gelände bilden.

Der Haupteingang der Little Rock Historic Central High School mit den Bürgerrechtsprotesten der 1950er Jahre in ... [+] Little Rock Arkansas (Foto von: Joe Sohm/Visions of America/Universal Images Group über Getty Images)

Die William J. Clinton Presidential Library and Museum ist seit ihrer Eröffnung im Jahr 2004 der Besuchermagnet von Little Rock. Die Gebäude und Gelände befinden sich auf ehemals verlassenen Industriebrachen und haben die Entwicklung im lange übersehenen Stadtteil „östlich der I-30“ vorangetrieben entlang des Arkansas River.

Die Ikone des Little Rock-Tourismus bleibt jedoch die Little Rock Central High School. Hier diente die schönste High School Amerikas als Kulisse für Amerikas hässlichste Zurschaustellung rassistischer, segregationistischer Feindseligkeit gegenüber der gerichtlich verordneten Gleichheit im öffentlichen Bildungswesen und gleichzeitig für eine mutige Aktion des Selbstwertgefühls von neun schwarzen Teenagern, die einen Spießrutenlauf aus Schreien und Feindseligkeit meisterten Fanatikern – vielen zukünftigen Klassenkameraden – das Gebäude zu betreten, das zuvor nur Weißen vorbehalten war.

Die Little Rock High School National Historic Site interpretiert diese Geschichte für die Öffentlichkeit. Der Besuch der Schule, in der weiterhin Unterricht stattfindet, soll für amerikanische Staatsbürger verpflichtend sein.

Zwei Meilen von der High School entfernt bietet das Mosaic Templars Cultural Center einen weiteren Einblick in die schwarze Geschichte von Little Rock. Viele seiner Ausstellungen werden derzeit renoviert und die vollständige Wiederaufnahme des Programms ist für Herbst 2023 geplant.

Das Fat Jaws Soul Food & Southern Eats liegt weniger als 800 m von den Mosaiktemplern entfernt und eignet sich bei schönem Wetter zum Spazierengehen. Es kocht Hausmannskost, auf die Big Mama stolz sein würde. Chefkoch Will ist die meiste Zeit vor Ort, man kann ihn nicht übersehen, er ist etwa 1,80 Meter groß und einer der wenigen Menschen, die die riesigen Portionen aufessen können, ohne eine To-Go-Box zu benötigen. Sein reichhaltiger Brunch-Keks mit Soße, Speck, Ei und Käse – lassen Sie ihn scharfe Soße darüber geben – ist der Traum eines jeden großen Essers.

Keksliebhaber, die an Tag 2 Lust auf mehr haben, sollten das Root Café im lebhaften Stadtteil South Main (SOMA) von Little Rock besuchen, weniger als eine Meile vom Museum entfernt. Versuchen Sie, bis 10:00 Uhr dort zu sein. Nicht lange danach beginnt der Brunch-Ansturm vor der Tür zu stauen.

Die Ausstellung „We Walk in Two Worlds“ des Historic Arkansas Museum leistet hervorragende Arbeit und stellt den Besuchern die Ureinwohner der Region vor – die Caddo, Osage und Quapaw. Arkansas war von zentraler Bedeutung für die Indianerentfernung und den Trail of Tears. Jeder der sogenannten „Fünf zivilisierten Stämme“ des amerikanischen Südostens – Seminole, Cherokee, Choctaw, Chickasaw und Creek – reiste auf dem Weg nach Indian Country durch den Staat.

Wer sich besonders für die Geschichte der amerikanischen Ureinwohner interessiert, sollte sich auch das Sequoyah National Research Center auf dem Campus der University of Arkansas in Little Rock ansehen. Das Zentrum ist eher eine Forschungseinrichtung als ein öffentlicher Ausstellungsraum und beherbergt die weltweit größte Sammlung an Schriftmaterial der amerikanischen Ureinwohner. Wenn Sie vorbeischauen, zeigen Ihnen die Mitarbeiter gerne alles.

Arkansas nennt sich selbst den „Naturstaat“ und ein Besuch des Little Rock Audubon Center am Rande der Stadt – an einem Ort, an dem einst ein getrenntes Wohnprojekt stand – zeigt, warum. Gepflasterte und unbefestigte Wanderwege über einen Vorsprung mit herrlichem Blick auf die Umgebung sind zu jeder Jahreszeit ein Fest für die Sinne. Die Wanderwege sind von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang geöffnet.

Schließlich sollten Sie die Stadt nicht verlassen, ohne eine Kostprobe der robusten Craft-Beer-Kultur von Little Rock zu genießen. Lost Forty Brewing serviert Seifenlauge von hopfigen IPAs bis hin zu fruchtigen Radlern und die Pizza ist auch verdammt gut. Nur einen Block vom ursprünglichen Schankraum entfernt vereint Camp Taco im Lost Forty Sommercamp-Erinnerungen mit Bier, Tequila und – Sie haben es erraten – Tacos.