Der Kunstschulabgelehnte wurde zu einem der weltbesten Glaskünstler

Alison Kinnaird wurde von der Kunsthochschule abgelehnt – entwickelte sich aber zu einer der weltweit führenden Glaskünstlerinnen.

Die Schülerin aus Edinburgh war am Boden zerstört, weil sie am College keine Kunst studieren konnte.

Sie wechselte stattdessen zur Archäologie und zur Keltistik, doch dann entfachte eine zufällige Begegnung im Urlaub ihre lebenslange Liebe zur Glasgravur.

Alison hat für die königliche Familie und renommierte Galerien und Museen gearbeitet und wurde außerdem zum MBE für Verdienste um Kunst und Musik ernannt.

Heute, 73 Jahre alt, sagt sie, dass ihre Ablehnung von der Kunsthochschule „das Beste war, was mir je passiert ist“.

Ein paar Jahre nach ihrer Ablehnung an der Kunsthochschule war Alison im Familienurlaub in Forres, Moray, als sie auf ein kleines Studio stieß, in dem ein Tag der offenen Tür für Glasgraveure stattfand. Sie fühlte sich gezwungen, hineinzugehen.

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Die Künstlerin und Graveurin Alison Kinnaird verrät einige der Fähigkeiten, die zum Erstellen von Porträts auf Glas erforderlich sind

Hier lernte sie den Glasgraveur Harold Gordon kennen und sie wurden bald Freunde.

„Ich habe während meines Urlaubs einige Zeichnungen angefertigt und sie ihm gezeigt“, sagte sie gegenüber BBC Scotland.

„Er sagte, dass sie in Glas gut aussehen würden und dass ich kommen sollte, um im Sommer ein Praktikum bei ihm zu machen.“

„Meine Familie kehrte nach Edinburgh zurück und ich bekam ein Zimmer in einem B&B, damit ich mit Harold arbeiten konnte. Er hatte eine zweite Drehmaschine, an der ich arbeiten konnte, und er zeigte mir die Grundlagen des Drehens.

„Ich erinnere mich, dass ich es magisch fand. Es war so zart und schön und ich fühlte mich sofort von dem Medium angezogen.“

Harold arbeitete an Gläsern und anderem Geschirr und gravierte Naturmotive wie schottische Blumen, Blätter und Bäume, und Alison tat dasselbe.

Sie sagte: „Ich war immer mehr davon begeistert.“

Anschließend musste sie zurückkehren, um das dritte Jahr ihres Studiums an der Universität Edinburgh abzuschließen.

Aber sie konnte nicht aufhören, an die Glasgravur zu denken, also ging sie zur Hintertür des Edinburgh College of Art, das sie abgelehnt hatte, und bettelte darum, ihre Drehmaschinen benutzen zu dürfen.

Sie sprach mit der Abteilungsleiterin Helen Turner.

„Sie sagte, ich dürfe nicht am Kurs teilnehmen, aber ich könne die Ausrüstung benutzen, wenn der Unterricht nicht stattfindet.

„Also habe ich mich eingeschlichen, wann immer ich konnte, um ihre Drehmaschinen zu benutzen.“

Sie sagte, die Kursteilnehmer hätten offenbar nicht bemerkt, dass sie in der Ecke des Drehmaschinenraums saß.

„Sie schienen das Drama des heißen Ladens nebenan zu bevorzugen. Sie fühlten sich von den Glasblasen am Ende eines Blaseisens angezogen, sodass es im Drehmaschinenraum ziemlich ruhig war und ich ihn oft für mich alleine hatte.“

Alison praktizierte zwischen ihrem Abschluss in Archäologie und Keltologie kontinuierlich.

Ihre Eltern hatten inzwischen gemerkt, wie ernst sie die Kunst des Gravierens nahm, und kauften ihr eine Drehbank aus Deutschland.

Sie räumte den Schuppen im Garten ihres Hauses in Edinburgh aus, um Platz dafür zu schaffen.

„Es war nicht besonders bequem, aber ich war so froh, dass ich einen Ort hatte, an dem ich es machen konnte (Gravur)“, sagte sie.

Als sie ihren Abschluss machte, wusste Alison, dass sie in der Glasgravur arbeiten wollte.

Sie ging zurück in ihren Schuppen und begann, Gläser und Karaffen als Hochzeitsgeschenke für Freunde herzustellen.

Anschließend ließ sie einige ihrer Gravuren im Scottish Craft Centre in der High Street in Edinburgh ausstellen.

„Die Leute begannen, meine Arbeit zu sehen, und es kamen immer mehr interessante Aufträge herein“, sagte sie.

Ein paar Jahre später, im Alter von 24 Jahren, eröffnete sie ihr eigenes Studio in der High Street.

Seitdem erhielt sie den Auftrag, einen Kelch für die verstorbene Königinmutter, eine Schale für die Hochzeit von Charles und Diana, eine blaue Scheibe für den Kaiser von Japan und das Spenderfenster in der Scottish Portrait Gallery zu gravieren.

Das Donor Window wurde beauftragt, die wichtigsten Spender der Renovierung der Queen Street Gallery im Jahr 2011 zu erfassen.

Es enthält 12 Porträts einzelner Wohltäter, die von Alison auf beiden Seiten des Überfangglases gezeichnet und graviert wurden.

Ihre Arbeiten sind auch im National Museum of Scotland ausgestellt – darunter Maze, in dem es um die Suche nach einem Weg durch das Leben geht – sowie in Galerien und Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

Ihr Stück, Psalmsong, verbrachte ein Jahr im Victoria and Albert Museum in London und befindet sich jetzt in der ständigen Sammlung des schottischen Parlaments.

Sie sagte, es sei ein „Wendepunkt“ in ihrer Karriere gewesen.

Ausgangspunkt war eine Eigenkomposition von Harfenmusik. Sie ließ die Notizen in der Physikabteilung der Universität Edinburgh analysieren und die dabei erzeugten Schallwellen über die Wellen hinweg abtasten.

Sie sagte: „Die Musik wurde auf Darm- und Drahtharfen, Cello und Glas aufgenommen, so dass wir sowohl den Klang des Mediums hören als auch den visuellen Ausdruck des Klangs sehen können.“

Alison arbeitet jetzt von zu Hause aus, einer umgebauten Kirche in Temple in Midlothian, in der Nähe von Edinburgh, und hat sich zu einer der führenden Glaskünstlerinnen und Graveure der Welt entwickelt.

Die zweifache Mutter, deren verstorbener Ehemann Robin Morton Gründungsmitglied der Folk-Band „Boys of the Lough“ und Produzent von Temple Records war, sagt, sie werde nie in den Ruhestand gehen.

Sie verwendet die traditionelle Technik der Kupferradgravur und ist die einzige Graveurin, die die Kanten ihrer Stücke mit LED-Lichtern beleuchtet.

Sie sagte: „Ich habe einen großen Schritt nach vorne gemacht, als ich entdeckte, wie man Licht durch das Glas bringt.“

„Es war Notwehr, weil Museen und Galerien meine Arbeiten so schlecht zeigten. Sie stellten sie vor eine weiße Wand oder mit Lichtern davor.“

„Durch die Kantenbeleuchtung habe ich herausgefunden, dass das Licht hindurchgeht. Die Gravur unterbricht das Licht und es bleibt dort hängen. Niemand weiß, wie ich das genau mache.“

Wie fühlt sich Alison, wenn sie weiß, dass sich ihre Arbeiten in königlichen Sammlungen und in Gebäuden auf der ganzen Welt befinden?

„Es ist mir aufgefallen“, sagte sie.

„Es ist eine große Ehre, dass die Arbeit in eine so großartige Institution wie die Scottish Portrait Gallery integriert wird. Sie wird für immer dort bleiben und fühlt sich ein wenig unwirklich an.“

„Ich bin sehr zufrieden mit dem Stück und würde nichts daran ändern.“

„Es ist auch aufregend, daran zu denken, dass meine Arbeiten in so wichtigen Sammlungen wie den Royal Collections zu finden sind. Es ist wunderbar und sorgt für große Begeisterung.“

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Alison Kinnaird – Kunst in Glas